Inicio de la temporada cinematográfica en el Teatro Chapí de Villena - Septiembre de 1931 - Detalle de las películas a proyectar
La empresa de Galipienzo gestionaba el Teatro Chapí en 1931 y en su deseo de promocionar la asistencia al cine, publicó este folleto explicativo de la gran cartelera de cine que se iba a proyectar en el cine de dicho teatro.
La confección del programa fue realizado por la imprenta local Suc. Marcos y Vicente
Los itinerarios musicales de Ruperto Chapí, 1883
Próxima llegada de Ruperto
Chapí a Alicante
El Teatro-Circo desea participar a los lectores
las más importantes noticias acerca de los espectáculos lírico-dramáticos que
se preparan en este coliseo para la próxima semana.
Ya es un hecho la venida a esta capital de nuestro
comprovinciano don Ruperto Chapí, quién dirigirá el jueves o viernes próximo La Tempestad.
El Graduador, Alicante,
22-07-1883
Llegada de Ruperto Chapí a
Alicante
Ayer, en el tren correo llegó a esta capital don
Ruperto Chapí. Fueron a esperarle a la estación gran número de artistas y
admiradores del aventajado maestro.
Anoche fue obsequiado con una brillante serenata
por los individuos de la banda de Música “La Lira”, de cuya corporación es
presidente honorario.
La empresa del Teatro-Circo prepara una solemne
función en honor del Maestro, cuyos detalles anunciaremos oportunamente.
El Constitucional dinástico,
Alicante, 25-07-1883
Una reunión inolvidable en
casa de Carmelo Calvo
El aplaudido maestro y compositor estuvo anteayer
en casa de nuestro particular amigo don Carmelo Calvo, en donde se leyeron
algunas escenas de una zarzuela escrita por éste y se ejecutaron algunos
números de música, original de don Francisco Senante, quedando altamente
complacido el señor Chapí de las relevantes cualidades que concurren en el
señor Senante como compositor y de la fluida versificación y excelente trabajo
de la obra del señor Calvo, la cual sabemos que ha de tener los honores de la
representación en el próximo invierno, en uno de los teatros de la corte.
A la agradable reunión asistieron algunos
periodistas y amigos del señor Calvo, que hizo los honores de la casa con la
amabilidad y cortesía que acostumbra.
Hasta aquí, figura la crónica de La Correspondencia, a continuación vamos
a ampliar la crónica con datos publicados en
El Eco de la provincia:
Indica que a la citada reunión también acudió don
Juan Cantó Francés, gloriosa realidad del arte lírico y primer premio de
composición en el conservatorio. Cita también al señor Soler, eminente artista
alicantino y al tenor don José Asín, quién cantó una romanza de la composición
presentada por el señor Senante. Don Enrique Ravello cantó otra romanza, y a
continuación la música restante fue tocada al piano por su autor.
Además de los nombrados, asistieron don Manuel
Senante, don Carlos Sánchez Palacio, y los señores Deltell, Aznar, Fó, Such y
Martínez Torrejón, entre otros.
El Constitucional dinástico, Alicante, 27-07-1883
El Eco de la provincia, Alicante,
27-07-1883
La Tempestad en el
Teatro-Circo de Alicante
Detallamos a
continuación las crónicas de los tres periódicos citados al final, ya que están
referidas al mismo tema.
El Eco indica que esta noche se
representará la Tempestad, en la hará
su aparición la tiple señorita Nadal, libre ya de los compromisos que tenía en
Valencia. También actuará nuestro paisano Miguel Soler.
El Graduador la califica como función
solemne e indica que la orquesta fue dirigida por don Ruperto Chapí.
El Constitucional es el que más se
extiende en la crónica y vamos a relatar un amplio contenido de la misma.
“El
elegante circo de verano ha tenido la suerte de dar a conocer a Alicante un
verdadero acontecimiento musical, dirigido por su autor, hijo distinguido de la
vecina ciudad de Villena, el joven maestro Chapí.
Grande
era el deseo de aplaudir a Chapí, quien ha sabido ocupar uno de los primeros
puestos entre los compositores españoles y cuyas producciones se oyen en los
principales centros musicales de Europa. Tras aparecer en su sitial de director
de orquesta, el público lo saludó con bravos y palmadas.
La
orquesta, notablemente reforzada, hizo oír las inspiradas notas del preludio y
se alzó el telón.
Todos
los números fueron estrepitosamente aplaudidos, con especialidad los magníficos
finales de los actos, primero y segundo que lograron producir en el auditorio
un entusiasmo rayando el delirio.
El
maestro Chapí tuvo que presentarse varias veces en el palco escénico y la
empresa del Teatro Circo le regaló una magnífica escribanía de plata.
Los
coros estuvieron inimitables, así como la orquesta que puede decirse con
justicia es una de las mejores.
La
representación se repitió en la noche del domingo...
Durante
la corta estancia del maestro Chapí en Alicante, fue obsequiado por sus
innumerables amigos y admiradores.”
El Eco de la provincia,
Alicante, 28-07-1883
El Graduador, 29-07-1883
El Constitucional dinástico, 31-07-1883
Villena se prepara para
recibir a Chapí
Dice
textualmente la crónica que figura en el periódico:
“Se prepara en Villena un digno recibimiento al señor Chapí, hijo de
aquella ciudad, a la que debe marchar hoy mismo.”
El Eco de la provincia,
01-08-1883
Chapí visitó Elche
A las nueve de la mañana de anteayer miércoles,
salió de esta capital en coche particular y acompañado de varios amigos y
admiradores, con destino a la ciudad de Elche, don Ruperto Chapí.
A la entrada de Elche le esperaban: don Honorato
Perlasia, secretario del ayuntamiento de Elche y persona estimadísima del señor
Chapí; don Camilo Blasco, presidente del Casino; don Rafael y Francisco Buyolo,
hijos del director de una de las bandas de música de elche; don Antonio
Sánchez, director de la otra banda; y los señores Fernando Antón, José Aznar y
los simpáticos hermanos Javaloyes, José y Alfredo, esperanza, el último del
arte lírico español.
En el Casino de elche, Chapí escribió en el
gabinete de lectura varias cartas y mientras tanto la comitiva fue obsequiada
con unos refrescos por el señor Blasco.
Posteriormente se visitó la iglesia de Santa María
y sus torres, divisando el palmeral. Maravilloso concierto el formado por el rumor de las palmas y los
ecos de los moradores que llegaban a nuestros oídos con una armonía dulcísima
perdida en la inmensidad del espacio. Continuaron la visita al alcázar de la
antigua casa de Calahorra, propiedad de los marqueses de Lendinez.
Chapí, durante el viaje no se separó de sus hijas,
Vicenta y Cecilia; la primera nacida en Madrid y la segunda en Roma.
La comida se celebró en la fonda de “Juanico”,
instalada en el antiguo local que ocupaba la Tadea y reinó la más franca
cordialidad, pronunciándose en el momento del champagne, elocuentes brindis en
elogio de nuestro querido comprovinciano.
Inició el brindis el artista alicantino Miguel
Soler, continuó don Camilo Blasco y continuaron los señores Perlasia, Buyolo,
Serrano, Gorgé, Aznar e Irles, consiguiendo que Chapí se emocionara
notablemente.
El maestro abandonó la ciudad a las cinco de la
tarde, después de visitar varios huertos.
En el tren mixto de ayer, salió para Villena,
desde donde se trasladará a Madrid a recoger nuevamente los laureles del genio
en aquellos coliseos.
La Unión democrática,
05-08-1883
Itinerarios musicales de Ruperto Chapí - 1882, 2ª parte
Inauguración del
Teatro-Circo en Alicante y representación de La Tempestad
El sábado último ha tenido lugar la inauguración
del nuevo Teatro-Circo. La empresa compuesta do artistas de la misma compañía,
está dispuesta a no perdonar medio ni sacrificio alguno para atraérselas
simpatías generales.
El repertorio es de lo más selecto y variado,
contando en él algunas obras nuevas de grande espectáculo, y muy especialmente
la de gran renombre, La Tempestad,
para las que ha tenido que construir magníficas decoraciones, vestuario y
attrezzo especiales.
Además, la
empresa artística, de acuerdo con su apreciable maestro señor Gorjé, ha
invitado al reputado director, ya conocido de este público, don José Valls,
presidente y director de la gran Sociedad
de Conciertos de Valencia, el que se ha prestado gustoso a venir a esta
capital, con el exclusivo objeto de ensayar y dirigir dicha obra.
La
circunstancia de ser el autor de La
Tempestad el señor Chapí, orgullo de sus comprovincianos los alicantinos; y
al mismo tiempo, presidente honorario de la Sociedad musical, denominada La Lira, nos hacen prever un día de
gloria para los mismos, el en que tengamos el placer de ponerla en escena.
Crónica de la música,
05-07-1882
Interpretación de la Fantasía
Morisca en Pamplona
El corresponsal de Pamplona informa de lo
siguiente:
Ayer tuvo lugar el segundo concierto matinal de la
segunda serie, y bien puede decirse que fue una solemnidad musical…
El último número de la primera lo constituía la Fantasía Morisca, que fue dirigida por
su autor don Ruperto Chapí, y escusado es decir que obtuvo una perfecta ejecución.
La Correspondencia de España, 13-07-1882
Teatro-Circo de Alicante, representación de La Tempestad
Destacamos de
la crónica publicada, lo siguiente:
La
música de La Tempestad, última
creación de Chapí ha producido una verdadera tempestad entre los amantes y
defensores de la zarzuela. Los compositores todos, sin distinción de clases,
así como los eminentes críticos, convienen en que el maestro Chapí ha
regenerado este espectáculo, desechando por completo las vulgaridades y
monotonías de que adolecía este género mixto, tan preferido y arraigado en el
ánimo de los españoles. Chapí, con su nueva pauta, puede decirse que ha hecho
lo que Verdi con su inmortal Aida y
Echegaray con sus dramas; resucitar el arte lírico español, matando por
completo a esa falange de músicos que con sus producciones desprovistas de
originalidad y gusto, e imitando el género cómico-bufo-francés, habían
avasallado nuestro teatro lírico dramático.
El
maestro Chapí, comprendiendo perfectamente el libro, ha dominado los caracteres
de los personajes, y sin echar en el olvido el punto donde pasa la acción, ha
combinado una partitura especial, donde pone de manifiesto su indiscutible
talento musical, fijando nuevos derroteros al género al que pertenece. Quien
esto concibe y quien esto llega a realizar, bien merece que se le señale como
una estrella de primera magnitud en el firmamento del arte lírico español.
Chapí
nos lo ha demostrado con su Tempestad. De
quince números se compone la participación que nos ocupa, los que calificamos
de notables, por ser innumerables las bellísimas concepciones e inagotables las
riquezas melódicas con que se hallan adornados, prescindiendo de los esmaltes
primorosos en la armonía y de la no menos
instrumentación que forman el conjunto más acabado y perfecto de una
composición de primer orden…”
A
continuación, el cronista realiza un extenso comentario de las distintas partes
de la obra, comenzando por el preludio y no nos podemos resistir a relatar los
últimos párrafos relacionados con la opinión que va exponiendo y dice así:
“…Esto,
con permiso sea dicho del crítico cortesano conocido como SOSTENIDO que afirmó
y dijo en su revista que La Tempestad rugirá
muchas noches en la escena del teatro de la calle Jovellanos, pero no se
extenderá de seguro a todos los ámbitos a todos los ámbitos de la nación
española.
El
tal SOSTENIDO sí que puede amainar y replegar velas como crítico, por no
decirle otra cosa.
Para
disuadirlo de su apasionado y rencoroso error, le recomendamos la lectura de la
prensa justa e imparcial de las poblaciones donde se ha puesto en escena La Tempestad, tales como Málaga,
Cartagena, Valencia y Alicante, donde ha arrebatado la última producción del autor de la Serenata Morisca, Roger de Flor, Serenata, Dos Huérfanas, y otras.
Si
nuestra felicitación le satisface, como modestos críticos de provincias, se la
enviamos muy cordial y cariñosa, doblemente por honrar a su provincia que es la
nuestra, la cual le tiene figurando en la historia de sus más célebres hijos…”
GOÑI
El Eco de la provincia, Alicante, 29-07-1882
Música Clásica
“La
concurrencia que acudió anoche a los jardines de la antigua Casa de Caramany,
hoy Centro Recreativo, quedó complacida del estreno de la divertida zarzuela
del maestro Chapí, Música Clásica, una
de las producciones que con más acierto ha escogido la compañía y que presentó
anteayer un conjunto acabado. La acción aunque sencilla, sus escenas están
salpicadas de chistes y notable vis cómica que mantienen de continuo la
atención del auditorio.
Los
señores Fuster y Vallmajor como la señora Seuba, caracterizaron bien sus
papeles, siendo frecuentes los aplausos que recibieron en distintas escenas y
particularmente al concluir el acto.”
El Eco de la provincia de Gerona, 12-08-1882
Crónica desde el Teatro Principal de Alicante
Trata de la
temporada 1882-83 y de la Compañía lírica-dramática dirigida por don Rosendo
Dalmau.
“La
empresa que ha tomado a su cargo este magnífico coliseo, animada de los mejores
deseos en pro del género lírico-dramático se propone hasta donde lleguen sus
fuerzas, sin desmayar nunca ni por el trabajo ni por los sacrificios
pecuniarios, presentar al ilustrado público alicantino, una variedad tal en sus
tareas, como no le es dado a otra empresa de España.
Tras
realizar el cronista una amplia relación de las obras que tienen previsto
representar, indica finalmente que en los primeros días de la temporada, se
pondrá en escena la magnífica zarzuela nueva la Tempestad. En esta obra se estrenará una preciosa decoración
pintada por los célebres artistas señores Busato y Bonardi.”
Toda esta
larga e interesante exposición está fechada el 28 de septiembre de 1882, y
figura como representante de la empresa don Manuel Moncayo y como contador don
Manuel Almazán.
El Eco de la provincia de
Alicante, 08-10-1882
El Graduador, Alicante,
12-10-1882
Una carta de Chapí enviada a la
Empresa del Teatro Principal de Alicante
La empresa del teatro Principal ha recibido la
siguiente carta del distinguido autor de La
Tempestad, que creemos darla a conocer a nuestros lectores.
Dice así:
“Sr.
D. Rosendo Dalmau: Mi distinguido amigo: Supongo a V. enterado de que el señor
Escrin ha dejado de pertenecer al teatro de la Zarzuela. Esto ha venido a
perturbar por el momento la marcha de los trabajos que la Empresa había fijado,
y el aplazamiento de las representaciones del Planeta Venus, ha anticipado las de La Tempestad que debía de ir después de aquella obra y que está ya
anunciada para mañana.
La
empresa había tenido la consideración de no ocuparme hasta ahora en nada que
pudiese distraerme de mis trabajos particulares, y en cambio mis compañeros
Sres. Vázquez y Nieto, han llenado solos todo el trabajo desde Agosto acá. Pero
tratándose de La Tempestad, no
exigiendo esta obra ensayos preparatorios y siendo yo el autor, la Empresa me
ha encargado su dirección, en tanto que mis compañeros tienen repartidas tienen
ya repartidas las obras que han de hacerse en un par de meses. Es decir, que lo
único que yo haré en tanto es una dirigir una obra mía que no ha necesitado más
que un ensayo general. Por todas estas razones, comprenderá V. la imposibilidad
en que me encuentro de cumplir el compromiso contraído con V. para ir a dirigir
La Tempestad en esa capital, sin
rescindir antes mi contrato con esta Empresa, sacrificio que yo estoy dispuesto
a hacer, si así lo exigen los intereses de V.
Deploro
que las circunstancias me impidan satisfacer el deseo de V., que era también el
mío, por tratarse de hacer al mismo tiempo una visita a mi país, cosa que hace
mucho tiempo deseo, y que fatalmente he tenido que aplazar ya algunas veces por
causas análogas a esta de ahora.
Comprenderá
V. perfectamente que me veo obligado a obrar de este modo, por un deber de
delicadeza que usted en mi caso, llenaría como yo.
Comprenderá
V. también que mi compañero no juzgue natural ir solo, por lo cual le ruega a
V. también que le dispense.
Como
ya la prensa de esa localidad anunció nuestra ida, y esto compromete a V. para
con el público, le autorizo desde luego a que publique, si así lo cree
necesario, las causas que impiden el que V. cumpla lo prometido.
Aseguro
a V. que tengo un verdadero sentimiento y que deseo una ocasión cualquiera en
qué serle útil y probarle su buena amistad su S.S., Q.B.S.M.”
Ruperto Chapí.
Madrid, 11 Octubre 1882
Su casa: Paseo del Prado, 30-2º izquierda.
El Eco de la provincia de
Alicante, 18-10-1882
El Graduador, 18-10-1882
Itinerarios musicales de Ruperto Chapí - 1882, 1ª parte
Música Clásica, Teatro de Apolo
El teatro de Apolo ha abierto sus puestas con una
compañía cómico-lírica dirigida por el señor Morales. La noche se divide en dos
funciones, como en otra ocasión, y el espectáculo resulta bastante variado. El
público aplaude bastante a las señoritas Abril y Casado, a la señorita Perla y a los señores
Carceller, Povedano, etc.
La zarzuela Música clásica de Chapí, tuvo una
ejecución perfecta.
Crónica de la música,
08-03-1882
LA TEMPESTAD: DRAMA LÍRICO EN TRES ACTOS, LIBRO MIGUEL RAMOS
CARRIÓN Y MÚSICA DE RUPERTO CHAPÍ
Al salir del estreno de la nueva zarzuela en el
teatro de Apolo, tan esperada por los aficionados hacíamos mentalmente el
siguiente resumen de nuestras impresiones:
El libro tiene muy buenas situaciones hábilmente
preparadas. En su forma revela desde luego las elegantes condiciones del señor
Ramos Carrión. Como obra dramática destinada á la música tiene exageración,
amaneramiento y hasta cierto descuido que quita finura al drama para
convertirlo en un verdadero melodrama lleno de brochazos de efectos que no
siempre resultan. Hasta ha querido el autor ponerle unos ribetes filosóficos de
mal gusto, como, por ejemplo, en la balada, o lo que sea, del barítono que por
parte del músico ha resultado una bellísima página.
No
merece pues, el señor Ramos, por esta vez, la ovación que se le ha hecho; y lo confesamos
con tanta más pena cuanto que figuramos entre los admiradores sinceros de sus
obras cuando se limita en estas á seguir los impulsos naturales de sus
aficiones y de sus aptitudes. No se empeñe el señor Ramos Carrión en ser
escritor dramático porque no lo conseguirá. Preparar con habilidad las escenas
y las situaciones lo hará siempre porque tiene talento y mucho conocimiento del
teatro; para dar el vigor, el colorido y la expresión dramática bastantes
situaciones levantadas, no lo siente el distinguido escritor y no lo puede
hacer como no lo hizo en La Marsellesa
ni ahora en La Tempestad.
La música,
como inspirada en el libro, se resiente
algo de la exageración de este, y se revela este defecto, pero siempre
en menor escala que en libro, en la alta tesitura de las voces que quizá sea
causa de que algunos de los artistas no puedan cantar esta obra muchas
veces seguidas, y en cierta brillantez
estrepitosa de la instrumentación que no se requiere de un modo absoluto para
conseguir la expresión dramática.
Fuera de estos lunares, el Sr. Chapi ha
comprendido el asunto mejor que el autor del libro y ha compuesto bellísimas
páginas que le presentan como una verdadera esperanza del arte. Elogiamos, pues,
pero elogiamos con ciertas reservas que nos impone nuestra misión, la obra del
Sr. Chapí. Si la experiencia no nos demostrara el daño que se hace á los
artistas con los elogios incondicionales y absolutos como en otras ocasiones
los hemos tributado por desdicha, estaríamos entusiasmados como lo estaba el
público en masa. Teniendo la conciencia de nuestro deber, nos hemos de limitar
a dar al señor Chapí la más cordial enhorabuena y a saludarlo como se saluda al
sol que al empezar su carrera diaria no calienta todavía lo bastante, pero
promete un hermoso día. Esperemos que se realice esta promesa y que no vengan
nubes de ninguna case a defraudar la esperanza.
A quien tenemos que elogiar sin reservas de
ninguna clase y de la manera más absoluta, es a don Emilio Arrieta, director
del conservatorio. Recuérdese que es el maestro de Chapí, y se comprenderá la
justicia y la oportunidad de la observación. Aun en medio de la dirección
especial, suya propia, de la inspiración y de la factura de Chapí, se ven por doquier
los fundamentos de su personalidad artística, los cimientos de su edificio, y
estos cimientos, sólidos y robustos, son las lecciones, los consejos, las
obras, los procedimientos, la manera del señor Arrieta. Precisamente los
números de La tempestad, en que por
la forma de la construcción se ven más esos cimientos, son los más bellos, los
más conmovedores, los que no pecan por exceso ni por defecto de desarrollo
tratándose de hacer una zarzuela, los que tendrán más legítima popularidad.
Nuestra enhorabuena más absoluta, más cordial y más entusiasta al Sr. Arrieta.
La
interpretación buena. La señora Franco de Salas a quien tantas veces hemos
censurado merece en esta obra los más sinceros elogios. La señora Cortés y los
señores Ferrer, Orejón y Berges, bien…
A
LEÓN
Crónica de la Música,
15-03-1882
Ruperto Chapí y La Tempetad
Ya era hora. Como
Diógenes buscaba un hombr4e a la luz de su linterna legendario, como Arquímedes
pedía un punto de apoyo para remover el mundo, como Goethe clamaba ansioso luz,
mucha luz, en el lecho de muerte donde espiraba apaciblemente el gran pagano,
con iguales deseos, con solicitud semejante volvíase el señor Chapó a los
poetas madrileños en demanda de un libreto que ofreciese ancho campo a la rica
fantasía y al talento, cada vez más sólido y elevado, del joven cuanto
aplaudido compositor español.
Hasta ahora, sus
gestiones en el teatro no habían producido, en realidad, muy lisonjeros
resultados, y, fuera de algún ligero
escarceo por el sainete musical, tratado de un modo admirable por el autor de Música clásica, producciones de mayor
vuelo habían logrado solamente dejar la honra a salvo, a través de poemas
desprovistos de vitalidad, que oscurecieran notablemente los méritos del
maestro e hicieran olvidar muy pronto relevantísimas dotes puestas al servicio
de causas medianas y a veces también detestables.
Chapí había obtenido
un verdadero triunfo en la música instrumental con su deliciosa Fantasía Morisca, cuya serenata alcanzó,
sin gran trabajo, las codiciadas alturas de la popularidad. Su primera gran
sinfonía, en cuatro tiempos, vino armada de pies a cabeza para librar noble
batalla a la moda, y fue vencida por ésta. La hora de la rehabilitación no ha
sonado todavía, pero llegará como ha llegado, tarde o temprano, para las obras
destinadas a barrer preocupaciones y señalar al criterio público las leyes de
la verdad y del buen gusto.
La Fantasía Morisca y la obertura enérgica
y brillantísima de Roger de Flor, escrita
en una noche, cálamo currente: he ahí el contingente que Chapí ha dado a
nuestra música instrumental. Sus envíos de Roma son, en general, desconocidos y
dignos, según la opinión de competentísimas personas, del entendimiento, en
verdad excepcional, del joven compositor; pero para nosotros y el público
constituye una colección de páginas inéditas, sobre cuyo mérito no podemos
emitir apreciación alguna.
Las dos obras antes
citadas, ejecutadas constantemente con entusiasta aplauso en los conciertos,
bastan, sin embargo, para acreditar los talentos de un maestro que en los
albores de su carrera enriquecía el repertorio de nuestra música instrumental
con páginas bellísimas, llenas de carácter nacional y escrito con aplomo y
holgura extraordinarios.
En el estrecho
abandonado terreno de nuestro arte religioso, Chapí hizo sus primeras armas
ante el público con singular fortuna, y su oratorio Los Ángeles, ejecutado hace pocos años en el gran Salón-teatro de
la Escuela Nacional de Música y Declamación, fue un triunfo completo, señaló
una nueva fase de aquella inteligencia privilegiada, que con exquisita
ductilidad sabía plegarse a las convenientes de cada género y ponerse al nivel
de su naturaleza propia.
Las
naves de Cortés, la hija de Jefté y Roger de Flor, óperas en uno tres
actos, habían revelado antes los vuelos dramáticos y el vigoroso temperamento
del maestro, por más que aquellas producciones primeras dejaran campo a la
controversia; pero el germen se manifestaba visible3, denotando que las
cualidades latentes de Chapí, abandonas a su natural impulso, no necesitaban
más que tiempo y ocasión propicia para manifestarse en toda su lozanía, en toda
su plenitud.
De la ópera, Chapí
volvió hacia la zarzuela. Sus mayores éxitos hasta entonces le habían
proporcionado honra suma; pero no bastaban para llenar las imperiosas necesidades
de la vida. Casado desde muy joven y componiendo música con acompañamiento de
sendos chiquitines en las rodillas, Chapí contaba con tres protecciones: la de
su talento, protección espiritual; la de su familia y la de su maestro. El
cariño de una esposa virtuosísima y de una prole adorada; el afecto paternal,
ilimitado, absoluto, digámoslo de una vez, el afecto conmovedor del eminente
autor de Marina, fortificaban los
desfallecimientos del espíritu, las luchas y decepciones del artista, con
dulces consuelos del hogar doméstico, con los vehementes estímulos y amparo
constante de la amistad que se ofrecían al hombre.
No es mi ánimo
mortificar a nadie, pero los poetas que vinieron en auxilio de Chapí para
llevar a cabo su entrada en la zarzuela, faltos, en general, de acierto, o
desconocedores de la entidad artística tan acusa, sin embargo, del joven
compositor español, no lograron, a pesar de loables esfuerzos, que Chapí
conquistara desde luego el puesto que le correspondía.
Es cierto que el
talento del maestro no pasó jamás desapercibido para el público, antes, al
contrario, la opinión unánime de deploró sinceramente aquellos frutos del
ingenio musical, gastados inútilmente en poemas sin consistencia; pero,
consuelo menguado en aquellas circunstancias, es lo cierto que Chapí veía
derrumbarse sus ilusiones y perdido por completo el fruto de tantas vigilias,
de tanto trabajo.
La chispeante Música clásica, de Estremera, vino tan
sólo a descubrir las singulares aptitudes de Chapí para el género cómico, y a
envolver a los dos autores en una entusiasta y unánime ovación. La Serenata, de los mismos, estrenada el
pasado otoño en el Teatro de Apolo, fue un triunfo para Chapí. Estremera no
salió tan bien librado. Los ejecutantes, en general, sufrieron un justo descalabro.
¿Es obra muerta? Nada de eso; el aplaudido libretista de Música clásica, autor de chispeantes comedias justamente
celebradas, lo sabe perfectamente y no tardará en demostrarlo. Y si la Serenata vuelve a ejecutarse con las
debidas correcciones en el poema, no ha de faltarle mucho para formar un
magnífico pendant a Música clásica. Al
tiempo.
Los lectores han
podido ver las líneas precedentes, que constituyen un breve resumen de los trabajos de Chapí, las
etapas y vicisitudes que ha recorrido hasta este momento el distinguido maestro
en su corta pero brillante y accidentada carrera.
Vencedor en los
conciertos, en el oratorio y en el género cómico y ligero, objeto de general
consideración y aprecio en sus primeros ensayos de ópera, buscaba presuroso el
complemento de su fama creciente, en una obra destinada a nuestro único teatro
nacional y cantada en nuestro idioma; en una obra que pudiera, a la vez que
consolidar su nombre, dándole cabida definitiva en la historia de la zarzuela,
es decir, en la historia más genuina, más íntima y familiar, por decirlo así,
de nuestro arte, ofrecerle la justa compensación material a que los trabajos
considerables de la composición musical, fuera de lo que al talento se deben
son aquí y en todas partes acreedores.
Ese día tan anhelado para todos los artistas ha llegado, al fin, para
Chapí. Esa obra está compuesta. Tardío, pero seguro, el maestro ha dado con el
poeta, y del choque de esas dos inteligencias afines ha nacido La Tempestad, de Ramos Carrión y Chapí,
estrenada en el Teatro de la Zarzuela en la noche de 11 de marzo de 1882.
Escribo la fecha en detalle, no por Ramos Carrión, que las cuenta numerosas en
su envidiable y fructuosa carrera, sino por Chapí. En la historia del reputado
maestro español, la fecha citada es de esas fechas que quedan.
Melodrama lírico
llama Ramos Carrión a su última obra. El título está justificado; melodrama, en
efecto, reñido, en general, con las reglas de la lógica y de la verosimilitud,
dentro, bajo todos los conceptos, de las leyes convenciones que siempre han
amparado los defectos considerables del género, Ramos Carrión ha dado, sin
embargo, una nueva prueba de su discreción y su talento, arreglando para la
escena española la conmovedora leyenda bretona que Chapí ha enriquecido con los
encantos de su música.
La obra está hecha
para Chapí: el poeta ha tenido por objetivo el compositor, durante los actos
primero y segundo se nota la solicitud y el tacto, se nota, sobre todo, la
inteligencia de Ramos, atento siempre a preparar para el maestro las
situaciones más adecuadas a su talento, a sus inclinaciones, a su naturaleza.
La Tempestad conmueve, interesa y entretiene; está cuajada de esas
filigranas poéticas donde la fluidez y la delicadeza del autor de Esperanza se manifiestan en bellísimos
conceptos. La balada del acto segundo es una obra maestra. Hay en ella un
trasunto de Heine, que ha inspirado a Chapí la pieza más característica y
hermosa de toda la partitura. Es, en suma, el libro de La Tempestad un verdadero
tour de forcé, llevado discretísimamente a cabo por Ramos Carrión…
¿Representa La Tempestad algo nuevo, alfo original e
inusitado dentro del género a que los compositores españoles han rendido
preferente culto? ¿Implica la partitura de Chapí un cambio o una transformación
de las leyes fundamentales por que hasta ahora se había regido la zarzuela? ¿Es
el estilo del maestro norte de nuevas aspiraciones, esperanza de porvenir
halagüeño para nuestro arte lírico nacional?
En cuanto a esto
último, creo firmemente que sí. Después de la etapa de lo bufo, la zarzuela
atravesaba una crisis lamentable y, fuera de algunas obras importantes que,
como últimos dones, ofrecían los que a su mayor brillo contribuyeron en días
mejores, el género había decaído considerablemente.
Únicamente Fernández
Caballero con el Salto de Pasiego, su
obra más completa y pensada al parecer, había venido a galvanizar aquel cadáver
profanado por más de un compositor indigno de tal nombre…
Para llegar a este
fin, para introducir en la zarzuela esos importantes elementos que debían
ponerla en contacto con el presente, Chapí no ha necesitado nada más que dejar
correr su pluma.
Todas las obras
anteriores del joven compositor español manifestaban paladinamente sus ideas,
denotaban su firme propósito de marchar con la época fuera de perniciosas
compañías que atraen a los incautos como la luz atrae a las mariposas para
ocasionarlas muerte.
Chapí, con su Tempestad, no
ha venido por tanto, a entonar un nuevo Credo, no ha venido a sentar plaza de
reformador, en la acepción más amplia de la palabra. No es un iconoclasta
feroz, no es un Erostrato ni un Marat. Y el mérito principal de su última obra
está precisamente en eso, está en que sin expresar procedimientos, ni derribar
ídolos, ha conseguido colocar de un golpe la zarzuela don, desde hace algunos
años, debiera haber estado colocado.
Para esto le ha
bastado con ensanchar el cuadro, le ha bastado con importar al género los
elementos que hace tiempo reclamaba, respetando, sin embargo, la naturaleza de
la zarzuela. Las vestiduras antiguas, ajadas en gran parte, que cubrían su
cuerpo, constituían una incalificable incuria, la habían desfigurado, la habían
empobrecido.
Chapí le ha
construido un traje nuevo y flamante, confeccionado con el último figurín a la
vista, pero sin que la exuberancia de adornos o la seriedad extremada prestaran
aires de gran señora, de encopetada dama o aristócrata linajuda a quien
bastaron siempre ropajes bien hechos, discretos y en relación con sus formas y
estatura para captarse las voluntades y tener millares de amantes prendados de
sus gracias y rendidos a sus pies.
Chapí ha respetado las líneas convencionales, pero
en cambio el interés de las voces, la riqueza de los ritmos y sobre todo, el
poder y la expresión del elemento instrumentan
aparecen como insólito aliciente, ofreciendo los caracteres de una
verdadera novedad.
Por eso el público ha
acogido con tanto aplauso La Tempestad. Ha
visto ese paso al frente, tan vigoroso y decidido, que venía a presentarle su
género predilecto, agrandado, embellecido, idealizado por el riquísimo
contingente de los adelantos modernos, y ha batido palmas ante el maestro
victorioso.
Entretanto, séanos
permitido saludar con júbilo la bellísima Tempestad
de Chapí, que viene, en momentos
críticos, a refrescar la atmósfera de nuestra música y a disipar los miasmas
deletéreos que la invadían traidoramente.
Cuando se pagan centenares de reales por
admirar en un dúo o en una romanza a un distinguido tenor italiano o a una
aplaudida triple polaca; cuando la gente emigra al extranjero, volviéndonos,
como siempre, las espaldas, una victoria nuestra, el triunfo alcanzado dentro
del hogar doméstico debe regocijarnos, debe envanecernos más en ésta que en
otra ocasión cualquiera.
Por mucho menos se toca y canta por ahí el himno de
Riego.
Antonio Peña y Goñi.
18 marzo 1882
Revista Contemporánea, Volumen II, año 8º tomo XXXVIII, 30-03-1882
Concierto en el
Teatro de Apolo en admiración a Chapí
Para rendir un tributo de admiración al Sr. Chapí,
que se encuentra entre nosotros con motivo del estreno de su última zarzuela La Tempestad, se ha verificado en el
teatro de Apolo un brillante concierto que ha dejado gratísimos recuerdos.
En la primera parto se ejecutó la graciosa Polonesa de concierto, la Serenata núm. 1, ya conocida y juzgada
favorablemente por el público, y la Marcha
religiosa, obras de nuestro paisano señor Espí, que revelan en su autor
profundos conocimientos del arte que con tanto provecho cultiva.
La última de estas obras nos era desconocida, y se
puede decir, sin género alguno de duda, que es acabada y correcta, y que
caracteriza perfectamente su género.
La segunda
parte la componían el Ultimo Adío,
melodía para cuerda sola; Elegía á
Rossini, Recuerdos del sarao y la
popular Nit d' Albaes, composiciones debidas al director de nuestro
Conservatorio, señor Giner.
La tercera
parte se componía de la fantasía morisca
de Chapí dirigida por éste. Es Una obra originalísima acerca de la cual nada
debo decir porque ya está juzgada en todas partes.
La
introducción se desliza con suavidad de tintas y variedad de matices, sirviendo
de preparación al tema de la Marcha al
torneo, que le sigue con grandes efectos de sonoridad, de amplia frase y
elegante forma.
El núm. 3°
La Meditación, forma contraste con
los números anteriores. Lánguido y lleno de poesía se inicia el motivo y con
exquisito gusto se desarrolla hasta el
núm. 4º; La serenata, en donde no
sabemos qué admirar más, si la originalidad de este pezzo y su modo
característico, o la clase de modulaciones y variedad que dentro de su completa
unidad se emplean.
El núm. 5°, Final,
corona tan preciosa página musical. El tema de la inducción se reproduce con el
de la Marcha, y a manera que los motivos se suceden y enlazan, aumentan el
interés y fuerza, siempre en crescendo,
hasta que un atrevido y vigoroso tiempo en donde los efectos aparecen con
extraordinaria rapidez, cierra el plan general de la obra, rica en detalles de
instrumentación.
El público
saludó los últimos compases con bravos y aplausos continuados, hasta que el Sr.
Chapí, que también había repetido el número anterior, hizo lo propio con el
final, siendo de nuevo aplaudido con verdadero y justo entusiasmo.
Los tres
maestros dirigieron sus obras con acierto, y la orquesta, obediente á su
batuta, sacó notables efectos.
Crónica de la música,
03-05-1882
Poema sinfónico Don Quijote
El laureada
maestro Chapí está terminando un poema sinfónico titulado Don Quijote, el cual será estrenado en los conciertos
internacionales que en el próximo verano se verificarán en Verona (Italia).
Las Provincias de Levante,
04-05-1892
Chapí dirige Fantasía
Morisca en el teatro de la Zarzuela
Se ha verificado en el teatro de la Zarzuela una
función a beneficio de la Asociación de escritores y artistas. El tercer acto
de Marina fue perfectamente
interpretado por la señora Cortés y los señores
Berges, Ferrer, Subirá, Fuentes y coro.
Las señoras
Mendoza Tenorio y Valverde y los señores
Valero, Oltra, Maza, Fernández y Zamacois ejecutaron después
admirablemente La comedia nueva ó el café de Moratiu.
La señora Franco de Salas cantó la preciosa melodía
La pecadora, y la se- ñera Cortés el
vals del señor García Cabrero que
intercalaba en Barcelona en Los
Mosqueteros grises.
La gran novedad de la función era que la Sociedad
de conciertos que dirige el maestro Vázquez se presentó dirigida por el Sr.
Chapí para ejecutar la Fantasía morisca
de este último.
Esto podrá no significar nada porque es costumbre que
un artista ceda la dirección a otro para ejecutar obras propias. Pero quizá
signifique algo para el porvenir.
Crónica de la música,
31-05-1882
Itinerarios musicales de Ruperto Chapí, 1881 - 2ª parte
LA MÚSICA ESPAÑOLA:
interesante artículo
Antes de
ocuparnos de la Sociedad lírico dramática española que se trata de fundar en
Madrid para restaurar en lo posible la ópera cómica española, y cuyos trabajos
van más despacio de lo que fuera desear por las mismas causas de los fracasos
obtenidos anteriormente en cuantas tentativas se ha hecho; antes de entrar en
un estudio tan detenido como el que habremos de abordar si dicha Sociedad
adquiere algún desarrollo, debemos dar a conocer a nuestros lectores un
artículo del crítico granadino Francisco de P. Valladar, cuyas observaciones y
razonamientos son de gran valor, aunque la idea que se ha impulsado no llegue a
la práctica.
“De
la canción—tan antigua como el hombre—nació el diálogo musical. Introducidos
aquélla y éste en el teatro griego primitivo, el espectáculo lírico-dramático
tuvo en él su origen, extendiéndose
después su dominio por el mundo.
En las regiones del Norte de España, los
celtas, los astures y los cántabros cultivaron la música, y es fama que,
especialmente los celtas, fueron muy dados á ella, llegando á tener un arte
propio en el que dominaba el tinte melancólico, vago y misterioso que á la
música imprime el uso de la tonalidad menor.
Las
canciones de los trovadores, los glosadors mallorquines y los juglares, que
eran lo mismo cantores que poetas, y las cántigas
que aún se conservan (género que el sabio rey Alfonso X cultivó con notable
acierto, anticipándose en la construcción melódica no años sino siglos á su
época), manifiestan claramente que no era sólo la música religiosa la que en
España se conocía y trabajaba en aquella época.
En
la región meridional, el arte músico tomó nuevos rumbos desde la invasión de
los árabes, cuyos conocimientos musicales, a pesar de las prohibiciones de
Mahoma, eran notables por todo extremo , hasta el punto que, según Mr. Tissot,
hubo brillantes academias musicales en Granada y en Córdoba. En una palabra: la
música española durante la Edad Media consiguió ponerse a más altura que en
otros países, tanto en la música profana como en la religiosa.
La
música profana, de cuyo desarrollo en España hemos de ocuparnos para probar lo
que nos proponemos, no se redujo en nuestro país á los cantos notabilísimos más
de una vez de los trovadores. «En nuestro teatro primitivo, hijo del griego, —dice
el inolvidable Soriano Fuertes, — había coros en medio de la declamación y de
los bailes,» y ya sabemos que las farsas, los diálogos recitados y cantados
formaron parte de las fiestas que los señores feudales daban en sus palacios.
En
1475, con ocasión de las bodas de los Reyes Católicos, ejecutóse en España el
primer melodrama de que la historia musical hace mención. Después, en 1561, con
motivo de unas fiestas reales, Felipe II dispuso la ejecución de un drama
musical titulado El Parnaso, música
de Mateo Flecha, que comenzaba con una sinfonía, y cuyos personajes eran Apolo,
Lino, Orfeo, las nueve Musas, Virgilio y coros.
Más tarde, cuando Lope de Rueda, Timoneda y
otros—á quienes se debe el establecimiento de la escena española de un modo más
digno del que ambulante y extraño hasta entonces había arrastrado—aparecieron
como precursores de Lope de Vega, de Calderón y de Tirso, la música formó parte
del arte escénico español, y en tonadillas,
canciones intercaladas en las comedias, bailes, etc., comenzó á popularizarse
en nuestra escena.
En
el siglo de oro de la literatura patria. Calderón, Lope de Vega y todos los
autores dramáticos introdujeron música en sus comedias y dramas, y en 1628
representóse la primera zarzuela en
el Real sitio de este nombre, a cuya circunstancia créese que debe su nombre el
género. El Jardín de Falerina y El laurel de Apolo, zarzuelas de
Calderón, con música, la primera del maestro Risco y la segunda de Losada y
otras muchas, alcanzaron gran boga, y la zarzuela y la tonadilla formaron desde
entonces el arte lírico-dramático español.
Felipe de Anjou, al ser coronado rey de
España, introdujo en ella algunos usos y costumbres de la fastuosa corte de su
tío Luis XIV. En esta, el italiano Lulli, y Ramen después, organizaban la ópera
francesa, aunque sobre la base del género italiano que Lulli cultivó fielmente.
Desde esa época, algunas compañías de ópera italiana visitaron la coronada
villa, y la afición a los espectáculos lírico-dramáticos desarrollóse en
España.
La
música española, a pesar de las revueltas políticas, prosiguió su
desenvolvimiento, ya final del pasado siglo y en el nuestro, compusiéronse
óperas y oratorios. El triunfo de Fael,
drama sacro-lírico de Pujol (1745), y San
Antonio de Padua en Barcelona; las óperas del célebre cantante y compositor
García en París; La cosa rara, ópera
de Martin (1803) en la Grande ópera de París; El diablo en Sevilla, de Gomis (1833) en París; El Trocador de Porcel (1843) en Galicia,
y otras óperas de estos mismos y de Carnicer, Nadal, Genovés, y después otras
de Eslava, Albéniz, Saldoni y Espín, sostuvieron en España y en el extranjero
el buen nombre de la música española.
La representación con gran éxito de una ópera
española (1799) del maestro Martin, titulada La isla del Placer, en el coliseo de los Caños del Peral (hoy
teatro Real), hizo que en España se pensase seriamente en la ópera española, y
los nombres que antes hemos apuntado, prueban que se trabajó para su
establecimiento; pero desde que en 1850 fue reconstruido el teatro Real, hasta
1871, en que se representó Marina, la
ópera española no había sido escuchada en el Regio Coliseo; bien es verdad que
el empresario extranjero Mr. Bagier consiguió de un ministro español que fuera
borrada del contrato de arriendo la obligación que se imponía a las empresas,
de hacer representar todos los años una ópera española (¡!).
Desde
el establecimiento de la zarzuela y su triunfal marcha, hasta que en estos
últimos años presenciamos su decaimiento, la historia del arte lírico español
es tan conocida, que todos sabemos que los grandes esfuerzos que para
establecer la ópera nacional se han hecho, y que los felices ensayos de
Arrieta, Chapí, Zubiaurre, Bretón, Llanos y otros no menos entusiastas, han
dado ocasión para que algunos críticos proclamen la ópera española; pero nada
se ha hecho en resumen.
Ahora
bien; por los antecedentes históricos que ligeramente hemos reseñado, queda
demostrado que la música profana española ha existido siempre; que en diversas
épocas ha llegado a gran altura, y que nuestros músicos han hecho representar
sus obra, no solo en patria, sino en extranjeras naciones.
Los
impugnadores de la ópera española, han asegurado que España no tiene elementos
musicales para crear una melodía y un ritmo con carácter nacional, y si falsas
son en su base las afirmaciones de que la música profana no ha existido nunca
en nuestra nación, errónea por completo es aquella idea que revela desde luego,
ó un acendrado amor a todo lo extranjero, ó una ceguera completa respecto de
España. El inolvidable crítico e
historiador musical, don Mariano Soriano
Fuertes, dice en su Reseña histórica
sobre las canciones españolas, leída en la sección de Bellas Artes,
nombrada para los trabajos de la Exposición universal de Viena: «En las
canciones de Andalucía hallareis la gracia, la originalidad y el sentimiento de
la música árabe-hispana; en las de Asturias y Castilla, la gravedad de la
gótico-cristiana; en las de Cataluña, la de los juglares y trovadores
provenzales, y en las de Vizcaya, el carácter primitivo de los primitivos
iberos.»
Respecto
de la de Aragón dice el distinguido crítico que la jota es «puramente árabe» hasta en su nombre. —Pues bien,
nuestras canciones populares y el sentimiento artístico de que a Dios pudo
dotar a nuestros artistas músicos, ¿No creen los detractores de la ópera
nacional que son elementos muy suficientes, —unidos a una ilustración artística
completa, —para crearnos melodías y ritmos con carácter nacional? ¿De qué otros
medios disponen la clásica Alemania y la artística Italia? ¿Habrá muchas
naciones que, como España tengan tanta variedad melódica y rítmica en sus
cantos populares? Y los cantos populares son la fuente de donde nacieron en
remotas edades la sencilla canción del pastor y la severa salmodia de la
iglesia; la melancólica y apasionada cántiga del trovador y el entusiasta grito
de guerra del soldado. «La canción, el canto religioso, el himno, son—dice
Soriano Fuertes—el idioma claro y comprensible con que se puede educar y
conmover á la clase popular.»
El Estado puede prestar un gran servicio á la
Sociedad lírico-dramática, —cuya instalación saludamos con entusiasmo y
respeto, — disponiendo que en todas las provincias se coleccionen los cantos
populares para publicarlos después todos reunidos. Del estudio de esa música
surgirían la melodía y el ritmo españoles, y música cuyo ritmo y melodía
tuvieran carácter nacional no podría titularse sino MÚSICA. ESPAÑOLA".
FRANCISCO DE P. VALLADAR
Crónica de la música,
07-09-1881
Gran éxito de Chapí
en los conciertos del Buen Retiro
Los conciertos de verano del Buen Retiro han
terminado el domingo último con un concierto compuesto exclusivamente de música
española, o por lo menos de música de compositores españoles.
La orquesta de la Unión Artístico Musical dirigida desde este verano por el
señor Chapí, en reemplazo del señor
Bretón, ha trabajado con fe y buen deseo. Si algunos lunares le han criticado
los aficionados, hay que tener en cuenta que veintiocho conciertos en poco más
de dos meses exigen muchos trabajos y no pocos ensayos.
El señor Chapí ha merecido los aplausos que el
público le ha tributado. En el penúltimo concierto, y después de la ejecución
de la notable Fantasía Morisca del
mismo señor Chapí que tantas veces ha tenido ocasión el público de aplaudir
este verano, regaló el Sr. Ducazcal al joven e ilustrado director una preciosa
corona de plata en un elegante estuche.
En el último
concierto dedicado como hemos dicho a música de autores españoles fueron
ejecutados los valses Brisas de Otoño
de. Sepúlveda, propiedad del editor de Madrid nuestro querido amigo don Carlos
Saco del Valle.
Al terminar
la ejecución de la overtura de Roger de
Flor, ofrecieron al señor Chapí un precioso estuche conteniendo una cadena
de oro, regalo, según creemos, de l orquesta de la Unión Artística, cuyo
presidente es el señor Zozaya.
Crónica de la música,
14-09-1881
Reunión de autores
dramáticos y compositores en el teatro de la Zarzuela
En el teatro de la Zarzuela se reunieron ayer tarde
varios autores dramáticos y compositores con el objeto de estudiar los medios
más convenientes para levantar el arte lírico español de la postración en que
se halla.
El señor Arderíus, cuya iniciativa en este asunto
es digna de loa, manifestó los propósitos que le animan en favor de tan
generoso pensamiento y dio cuenta de los trabajos que ha realizado para la
formación de una compañía que esté á la altura de las importantes obras que ha
de ejecutar en la próxima temporada, la cual se inaugurará con dos zarzuelas de
repertorio.
El señor Arderíus cuenta además con varias obras
nuevas de los más acreditados autores.
Los señores Arrieta y Barbieri ofrecieron prestar
su valioso concurso al pensamiento del Sr. Arderíus.
A la reunión asistieron los señores Sres. Pina
(padre e hijo), Lara, Ramos Carrión, Herranz, Álvarez, Jiménez Delgado, Navarro, Caballero, Marqués,
Chapí, Césares y Rubio, y otros que
sentimos no recordar.
Correspondencia
Ilustrada, 17-09-1881
La orquesta del
congreso de americanistas, dirigida por Chapí
Como ya dijimos, el ayuntamiento piensa obsequiar
con una recepción a los extranjeros que asistan al próximo congreso de
americanistas.
La recepción parece que se celebrará el domingo ó martes
próximo por la noche, aunque es de creer que sea este último día.
Al efecto,
se está colocando el tablado que ha de constituir el salón principal y
adornando las demás dependas, como en la recepción que se verificó cuando lis
fiestas del Centenario de Calderón.
La comisión de espectáculos y festejos ha acordado
que una escogida orquesta, bajo la dirección del maestro Chapí, amenice la
velada, y que los invitados sean obsequiados con un té.
Pasan de mil trescientas las invitaciones
repartidas por el Ayuntamiento para la recepción de esta noche. El local está
lujosamente adornado y la concurrencia será distinguida. La orquesta será
dirigida por el maestro Chapí, la cual ejecutará durante el acto las piezas
siguientes: Overtura de Guzmán el Bueno,
Bretón; Sueños de amor, Kaulitia;
Fantasía morisca, Chapí; Serenata
española, Valle; Fantasía de aires
nacionales, Inzenga, y Stefanie,
polka, Farbach.
Correspondencia
Ilustrada, 22-09-1881; 27-09-1881
Nueva empresa en el
teatro de Apolo
Propósitos parecidos a los del Sr. Arderius, pero
con más pretensiones, tiene la empresa que se ha constituido en el teatro de
Apolo y cuyos trabajos preparatorios son más lentos de lo que fuera de desear,
pero van marchando con grandes esfuerzos a fin de inaugurar la temporada si es
posible el día 24 de este mes.
De la
compañía que con el título de Ópera española se está contratando, solo se
conocen algunos nombres. Exceptuando la señorita Rodríguez, primer premio del
Conservatorio, que debutó el año último en el teatro Real, los demás artistas
contratados hasta ahora son perfectamente desconocidos, al menos para nosotros.
La señorita Bordalba y los señores Caudio y Rotero, se encuentran en este caso.
Pero, en fin, que sean buenos artistas que es lo principal, y poco importa lo
demás.
Las obras nuevas que se preparan para los
principios de la temporada, son la Serenata,
de Chapí; Sagunto, de Llanos, y Tasso de Pedrell.
Crónica de la música,
19-10-1881
Chapí dirige la
orquesta en el Teatro de Apolo
El teatro de Apolo inaugurará
sus funciones con la ópera española en los primeros días de la semana próxima.
Las primeras obras que se cantarán son: Sagunto,
del maestro Llanos; Tasso, de
Pedrell, y La serenata, da Chapí.
Este dirigirá la orquesta, que constará de 70 profesores, y los coros estarán á
cargo del Sr. Llanos.
Hasta ahora están contratados
los artistas siguientes: primeras tiples: señoritas Bordalba, Rodríguez, Espí y
Cabrero; contralto, señorita Agudo; tenores, Sres. Francés, Candio y Retero; barítonos señores Berbén y Sáez, y
bajos, señores Martín, Arambarri y Salvá.
También ha sido contratado un numeroso cuerpo
coreográfico.
Correspondencia
ilustrada, 20-10-1881
Nueva apertura del Teatro Circo de Mr. Parish
Mañana abrirá sus puertas el teatro-circo de Mr.
Parish, con la compañía de Zarzuela dirigida por el señor Cereceda.
El local,
convenientemente, ofrece buen conjunto,
y esto unido á la baratura de los precios, ha de proporcionar buenos resultados
a la empresa. Parece que el abono a las
funciones de moda, que se verificarán en los viernes, es ya considerable.
La obra elegida para la función inaugural, es la
titulada, Las campanas de de Carrión.
Correspondencia
ilustrada, 22-10-1881
Ruperto Chapí, director de
orquesta en el Teatro de Apolo, temporada 1881-82
La compañía de ópera española que actuará en el
teatro de Apolo durante la temporada de 1881 a 82 se compondrá de don Ruperto
Chapí y don Ricardo Morales, como directores de orquesta y artístico
respectivamente.
A continuación viene el detalle de todos los
componentes y finaliza con el detalle de los precios para dicha temporada.
La Correspondencia de España,
24-10-1881
Nueva temporada del
Teatro de Apolo
El Teatro de Apolo continúa preparándose para su
campaña de ópera española.
Mucho celebraremos que llegue á ser tal ópera
española; pero, mientras no se demuestre, hablaremos de zarzuela nada más.
La ópera española no se improvisa ni se realiza
tan fácilmente por la buena voluntad de algunos. Se necesita el concurso de
todos, muchísimo acierto y grandes elementos artísticos.
Seremos los primeros en felicitar sinceramente a
los empresarios y a los artistas que se han reunido en el teatro de Apolo, si
consiguen lo que se proponen. Pero mientras no se vean hechos evidentes,
procuraremos contener nuestro entusiasmo en favor de una idea tan lisonjera, y
trataremos modestamente el asunto, hasta para no perjudicar a una empresa y a
unos artistas que tienen todas nuestras simpatías, haciendo concebir al público
exageradas esperanzas, que siempre son funestas para aquellos en cuyo favor se
abrigan.
Parece que
la inauguración será en la presente semana.
Las obras escogidas para empezar son la Serenata, del maestro Chapí; Tasso, del maestro Pedrell, ambas
nuevas, y Tierra, del maestro Llanos,
ya conocida y aplaudida del público.
Los artistas que figuran en la lista de la
compañía próxima a publicarse, además de los que están en ajuste, son los
siguientes: primeras tiples, señoritas Bordalba, Rodríguez, Espí y Cabrero;
contralto, señorita Agudo; tenores, Sres. Francés, Candio y Rotero; barítonos,
Sres. Berbén y Sáez, y bajos, Sres. Martin, Arambarri y Salva.
También ha
sido contratado un numeroso cuerpo coreográfico, que ejecutará bailes en un
acto, de espectáculo y de género español. La orquesta se compone de 70
profesores, bajo la dirección del maestro Chapí, y los coros de 60 individuos
de ambos sexos, a cargo del maestro Llanos.
M. SOLOGUREN
Crónica de la música,
26-10-1881
Teatro de Apolo,
estreno de la ópera La Serenata
Habiéndose propuesto la empresa de este coliseo
hacer el ensayo de la ópera española, sin otros elementos que los que á su
entender podían satisfacer todo género de exigencias, y esta tentativa, sin
duda alguna muy laudable, no ha obtenido el éxito que se prometían sus
iniciadores, demostrando tal fracaso, que la ópera, con más razón que la
zarzuela, necesita de intérpretes que por lo menos estén á la altura que exige
este género de espectáculos.
Empezó éste con el cuadro lírico de los
señores Llanos y Campo Arana, titulado,
¡Tierra! Estaban encargados: de la
parte de Rodrigo, la señorita Rodríguez; de Colón, el Sr. Berbén; de Andrés, el
Sr. Blasco, y de Fray Antolín, el Sr. Candio.
La señorita Rodríguez estuvo regular, sin dar
relieve alguno á su papel, pero sin descomponer el cuadro; el Sr. Berben, que
posee una poderosísima voz de barítono, desafina con frecuencia, y por lo
tanto, desluce aquella condición, que en vez de ser una ventaja, constituye
para él casi siempre un gran defecto. De los señores Blasco y Candio, no
queremos ocuparnos por el momento.
Los coros, bien, y la orquesta, admirable, el
preludio—que fue repetido—mereció una atronadora explosión de aplausos.
Estrenóse después La Serenata, ópera también en un acto, libro del señor
Estremera y música del maestro Chapí.
Si en la esfera del arte tuviera penalidad la
imprudencia temeraria, el señor Chapí se
habría hecho acreedor á enérgico correctivo.
La Serenata es una bellísima partitura
que merecía interpretación distinta de la que tuvo anoche en el teatro de
Apolo.
Los modestos artistas que tuvieron esto encargo,
hicieron, justo es decirlo cuando estuvo ded su partepara colocarse á la altura de la obra; pero el éxito no correspondió á sus esfuerzos, y sobre este punto tenemos la seguridad completa de que el señor Chapí no podía abrigar duda alguna.
En La Serenata son números verdaderamente notables y que se aplaudieron con entusiasmo, el coro de introducción, el aria de tiple, el dúo de tiple y tenor, el terceto que enlaza con este último, y el cuarteto con que termina el desarrollo de la primera de las piezas.
Hay, además, un bello zorteico, un brindis y la serenata, motivo precioso este último, que también fueron aplaudidos.
Interpretaron la obra la señorita Rodríguez, que dijo muy bien su aria y los señores Candio, Blasco y Beltrán. Estos dos últimos artistas tienen papeles poco importantes y salieron medianamente de su compromiso; el señor Candio, sentimos decirlo, estuvo muy desacertado.
La señorita Rodríguez fue aplaudida con justicia. En cambio el señor Chapí obtuvo un verdadero triunfo, siendo llamado a la escena gran número de veces entro salvas de aplausos. Corrrespondencia
ilustrada, 07-11-1881
Crónica de la
inauguración de la temporada en el Teatro de Apolo
Vamos a dar cuenta a nuestros lectores de la
inauguración de la temporada del teatro de Apolo, y al hacerlo no podemos ocultar la honda pena con que
empezamos á entrever la posibilidad de que sean infructuosos tantos trabajos, y
tantos nobles propósitos, y no llegue por lo tanto á ser un hecho, esta vez
tampoco, la creación de la ópera española.
No hemos de
ser pesimistas en absoluto, sin embargo, y todavía nos queda un resto de
esperanza. El premio que seguramente merece una empresa como la de Apolo, y el
entusiasmo que sus nobles fines han de inspirar al público, aunque sea más
tarde de lo natural, constituyen, por otra parte, una esperanza a la cual nos
atenemos por ahora.
Es indudable que la compañía del teatro de Apolo
no ha empezado sus tareas con el éxito que se esperaba. ¿Por qué? Por el poco
acierto a que antes nos hemos referido; por defectos esenciales en la
constitución de la compañía; porque algunos de los artistas contratados no
reúnen las condiciones que se requieren para un teatro de Madrid, máxime si
este teatro ha de hacer algo en el camino de la creación de la creación de la
ópera española.
Pero en esta parte, como en otras, el público
deberá tener en cuenta que lo que no se intenta no se puede conseguir nunca; que un conato no es
una realización completa; que las cosas han de empezar por el principio y que exigir la mayor perfección desde luego
á todos los intentos artísticos es lo mismo que poner dificultades invencibles
a las ideas que se trata de desarrollar. El público tiene derecho a la mayor
perfección posible en los espectáculos, pero no debe mostrarse severo en
demasía en los comienzos del desarrollo de un gran pensamiento que necesita el
apoyo de todos.
Hechas estas consideraciones a las cuales no hemos
podido sustraernos, pasemos ato. Ra á dar cuenta de la primer a representación
en el teatro de Apolo.
Empezó la función por la sinfonía de la ópera Roger de Flor de Chapí, dirigida por
éste con gran acierto. La orquesta reunida en el teatro de Apolo es de primer
orden; quizá sea la mejor de todos los teatros de Madrid, incluso el Real. La
empresa y la dirección se han mostrado en este punto verdaderamente
espléndidas, y por ello las felicitamos.
La ópera en
un acto ¡Tierra! de Campo Arana y
Llanos, agradó extraordinariamente, y fue tan aplaudida como cuando se estrenó.
La ejecución dejó bastante que desear, especialmente por parte del tenor señor
Candio y del bajo señor Blasco que han de estudiar todavía bastante para poder
formar parte de una compañía de ópera. El señor Berben tiene una voz extensa y
bien timbrada, pero la emite con descuido y sobre todo, no puede dominarla. La
señorita Rodríguez, primer premio del Conservatorio de Madrid, aplaudida sin
reserva cuando se presentó en el teatro Real, se hallaba dominada por una
violenta emoción, y no pudo ser juzgada en la obra a que nos referimos. Los
coros se resintieron de falta de ensayos. La orquesta, muy bien, tuvo que
repetir el preludio entre los aplausos del público.
La novedad
de la noche era el estreno de una ópera cómica titulada La Serenata, libreto arreglado por el señor Estremera.
Crónica de la música,
16-11-1881
Actuaciones benéficas
en el Teatro de la Zarzuela, entre ellas La Calandria, de Chapí
La empresa del teatro de la Zarzuela ha preparado
una función extraordinaria quo se verificará mañana miércoles. En ella, se
cantará por primera vez en esta temporada, la lindísima zarzuela en dos cuadros
de Ventura de la Vega y del maestro Gaztambide titulada El estreno de un Artista, así como el juguete lírico recientemente
estrenado La Calandria, de Vita, Aza
y Carrión, y música de Chapí. La señora Cortés cantará con acompañamiento de
orquesta, el precioso vals de Venzano; y la acreditada banda del segundo regimiento
de ingenieros y la orquesta del teatro, dirigidas por el maestro Vázquez,
ejecutarán el gran Pout-pourri de aires
de zarzuelas escrito por Barbieri.
Auguramos muy prósperos resultados a la empresa de
este coliseo, y nos complacemos en rogar al público acuda con su modesto óbolo
al bien escogido espectáculo que se ha preparado en aras de una tan levantada
idea, respondiendo al noble fin caritativo que hace honor al corazón de los
hijos do esta hidalga tierra.
Correspondencia
ilustrada, 20-12-1881
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