Homenaje de recuerdo hacia la figura del pintor y dibujante villenense PEDRO MARCO HERNÁNDEZ, antiguo alumno de las escuelas parroquiales de Santa María.
Participamos juntos en los actos de homenaje a los maestros de dicha escuelas en abril 1986 y colaboramos en las dos ediciones de EXPO-FIESTA que se celebraron en Villena a principios de los años 80.
Describimos a continuación algunas biografías y comentarios sobre la figura y trayectoria de Pedro, complementadas con algunas de sus obras.
Pintor, dibujante y grabador. Nació en Villena en 1949. De formación
autodidacta, en 1969 y 1970 reside en Madrid donde asiste a escuelas de arte y
trabaja en diseño gráfico en los Estudios Margi.
A partir de 1972 se dedica por entero a las artes plásticas y de ahí,
va a descubrir el color, suave siempre, jamás estridente, predominando en su
obra una cromación atenuada y limpia en la que sobresale la construcción de sus
líneas, de sus figuras, de los elementos que configuran cada tema.
Su creación artística se realiza entre su estudio a los pies del
castillo en Villena y Venezuela Colombia, (1973), País Vasco (1974), París.
Junto al pintor Masaya Nishimoto (1979), Bruselas (1980), Alemania (1982-83),
Italia (1990), País Vasco (1991), Jordania y Siria (1997).
Es seleccionado por la mayoría de las convocatorias de Artes Plásticas
de la Diputación de Alicante y de los certámenes del Instituto de Estudios
Alicantinos.
Publicado en la revista anual Villena de 1964.
En 1981-1982 se le concede en la fundación Juan March en Madrid, una beca de estudios anexa al Premio Internacional Montaigne por la Stiftung F.V.S. de Hamburgo, el año en curso lo realiza en la Fachhochschule de Hamburgo, donde amplía conocimientos de litografía, grabado y xilografía. Es esencialmente un profundo conocedor del dibujo, consciente de que toda su obra pictórica, adscrita al realismo fantástico, tiene su esqueleto y composición estrechamente imbricada en el grafismo.
Cartel de Fiestas
Es un creador inquieto en constante evolución y experimentación, sin
caer en el amaneramiento o en las fórmulas estereotipadas. Sigue su camino al
margen de modas y escuelas, trazando libremente su horizonte personal, con
autenticidad, atento únicamente a su entorno, profundizando en sus
conocimientos y bagaje cultural, para ofrecernos los frutos de su laboriosa
pasión, amorosamente, con los brazos abiertos. Cultiva una especie de realismo
fantástico en el que introduce elementos plásticos gestuales, manchas y
grafismos de carácter informal. Se advierte en sus composiciones una atmósfera
clara de carácter surreal que denota sus orígenes mediterráneos. Testimonia sus
propias experiencias, las visiones de su entorno y todo aquello que le produce
placer visual. Es un observador parcial de sentimientos que nos son comunes, de
mares que nos son ajenos, de fantasías e irrealidades que nos suceden y se
escapan, de quimeras y magias, de amor y soledades, de memorias y olvidos. Sus
cuadros no desdeñan la risa, ni el estruendo de una lágrima, ni el clamor del
placer o la desdicha. Están aquí junto a
nosotros hablándonos de él, diciéndonos cómo es, cómo siente, cuanto tiene de
plenitud y de vida.
Ha sido seleccionado en
numerosos certámenes, entre los que destacan el Premio “Eusebio Sempere” de
Onil (1978), Premio Ciudad de Alicante
(1979), I Bienal de Pintura de Chinchilla (1985), Bienal d’Art sobre
l’esport del FC Barcelona (1985), XXV Premio Internacional de Dibujo “Joan Miró
(1986), 65 Salón de la Société des Artistes Meridionaux de Toulouse (1988).
Dibujo de Pedro Marco para la leyenda alicantina: “ALY-CANTARA Y LA CARA DEL MORO” publicada en NUESTRAS LEYENDAS 1981. Caja de Ahorros Provincial de Alicante.
Mural que realizó en 2008 en el colegio Ruperto Chapí de Villena.
Hay obras suyas en el Palacio de la Diputación de Alicante, Galería
Altamira de Caracas (Venezuela), Universidad de Maracaibo (Venezuela),
Fachhochschule de Hamburgo (Alemania), Palacio de la Zarzuela de Madrid, Caja
de Ahorros del Mediterráneo, Ayuntamiento de Onil, Ayuntamiento de Villena y
Galería Kent’s Art de Florencia (Italia).
La imaginación de Pedro Marco nos invita a entrar y
experimentar otros mundos de realidad, al transportar nuestra mente interior a
viajes de misterio a través de espacios cambiantes y periodos de tiempo. La
yuxtaposición de formas estructuras y fluidas crea el mecanismo esencial
necesario para dibujar el ojo dentro del espacio pictórico, donde formas
detalladas en puntos estratégicos se funden en pasajes amorfos, permitiendo a
la imaginación explorar y flotar de verdad. Estos aspectos cambiantes de
concentración visual, reconocimiento medido e interpretación, están ideados
para elevar lo común al reino de la fantasía (…) Sus imágenes permanecen dentro
de un espacio pintado, guiadas por la misma mano e inspiradas por la misma
mente creativa, y culminan en su habilidad para transformar lo sencillo en
sublime.
Denis Bowen
(International Association of Arts Critics)
Pintores Alicantinos 1900-2000; Diputación Provincial de Alicante, 2001.
Diccionario de Artistas Valencianos del Siglo
XX, por Francisco Agramunt Lacruz, 1999.
Pedro Marco Hernández, por José Pastor Navarro
Dibujante. Pintor. Villena, 1949. Hijo de
Francisco Marco y Estevan, agricultor, y de Trinidad Hernández y Menor, nació
en la ciudad de Villena, calle Hermanos Aranzabe, 13, el día 12 de septiembre
de 1949. De niño asistió a las Escuelas Parroquiales de la Iglesia de Santa
María, de la población, en las que realizó los estudios elementales; también
asistió al taller-escuela de formación profesional "La Sociedad". A
la edad de catorce años -1963- ingresó, en parte aconsejado por sus profesores
-hermanos Sánchez Griñán-, dada su facilidad para el Dibujo, en la empresa
Timbrados Navarro, de la localidad, en la que trabajó por espacio de tres años.
Trasladado a Madrid -1966- desarrolló su labor en los Estudios Margi, empresa
dedicada a la "serigrafía", donde se inició como dibujante
publicitario a la vez que asistió a una academia particular de Dibujo, y, como
alumno libre, a la Escuela Central de Bellas Artes de la Academia de San
Fernando; estudios oficiales que no llegó a concluir. Regresado a la tierra
natal -1968- trabajó - 1969/1970- como dibujante en Gráficas Sajonia, de Sax;
ese mismo año obtuvo dos primeros premios como "cartelista", y
presentó en la tierra natal su primera exposición individual como pintor. Tras
el servicio militar -1971/1972- realizado en el acuartelamiento de Rabasa, en
San Vicente del Raspeig, en el que dejó su impronta artística en varios
murales, y ser seleccionado para figurar en el I Salón de Arte Centro Plaza, de
Caracas -Venezuela-, marchó a aquel país donde permaneció varios meses; en esa
época viajó también a Colombia y Brasil. A su regreso a la tierra natal,
contrajo matrimonio -25 de agosto de 1973- con Leonor Serrano y Ferrero, que es
su gran ayuda en la vida (familiar y artística) y de cuya unión tiene dos
hijos: Leticia y Pedro; a partir de esa fecha fijó la residencia y estudio en
Villena. Extraordinario dibujante y pintor de notabilísima sensibilidad y con
una paleta de suave cromatismo (su formación es prácticamente autodidacta),
impregna a toda su obra (de gran limpieza ejecutiva) de ensoñaciones oníricas,
trascendidas a complejidades de surrealista fantasía, ha compartido el trabajo
del estudio con largas temporadas alejado de Villena: País Vasco 1974 y 1991;
París -Francia- junto al pintor japonés Masaya Nishimoto, 1979; Bruselas
-Bélgica-, 1980. Obtenida una Beca de la Fundación March - 1981- aneja al
Premio Internacional Montaigne, se trasladó a Hamburgo -Alemania- en viaje de
estudios, en cuya ciudad estudió y amplió conocimientos -1982/1983- en la
Fachhochschule. A su regreso a España fue seleccionado para el Premio
Internacional "Joan Miró", así como para la Bienal de Arte de
Barcelona, y para la de Chinchilla - Albacete-; también lo fue para el Salón de
la Société de Artistes Meridionaux, de Tolouse -Francia-. Años después viajó a
Italia -1990-, y, más tarde -1997-, a Jordania y Siria. Su obra ha sido
expuesta en varias ciudades provinciales (Elda Villena, Alicante, Benisa,
Orihuela, Elche, Alcoy, Moraira y Biar, así como en la isla de Nueva Tabarca),
nacionales (Madrid, San Sebastián, Murcia, Barcelona, Yecla...) así como del
extranjero (París, Florencia, Caracas, Londres...), en muestras individuales y
colectivas; asimismo ha participado en diversos certámenes internacionales,
nacionales y provinciales, entre ellos los organizados -en varias ocasiones-
por el Instituto de Estudios Alicantinos (hoy Instituto Alicantino de Cultura
"Juan Gil-Albert") en los que fue galardonado con la "compra de
obra". En la tierra natal perteneció al grupo "Caudit", llamado
más tarde "Recigsaleo". Obra suya se encuentra en numerosísimas
colecciones particulares y en diversas entidades públicas y privadas,
nacionales y extranjeras, así como en varios Museos. Tuvo la amistad personal
del arqueólogo villenense José María Soler de quien fue ayudante en alguna de
sus prospecciones, quien le apoyó en su labor artística y le inculcó el
"gusanillo" de la arqueología y antropología, de cuyas materias es un
notable conocedor.
Fotografía realizada por Joaquín Sánchez Huesca en plena actividad pictórica.
Mural, ya finalizado
para la Comunidad de Regantes de la Huerta y Partidas de su Villena con motivo
de la celebración de su centenario. 2015. Está situado junto al pozo Algezu.
Obra destacada:
-"La Mancha" (óleo) -1967-
-"El corazón en un mundo" (tinta china) -1973-
-"Guayana" (acrílico) -1973-
-"Catedral" (acrílico) -1973-
-"Árbol" (óleo) -1973-
-"Universo interno" (tinta china) -1974-
-"Naturaleza muerta" (tinta china) -1974-
-"Destilación" (tinta china) -1975-
-"Espantapájaros" (tinta china; realizo varios trabajos con
el mismo título) -1975; 1977; 1978; 1984-
-"Mística de luxe" (tinta china) -1976-
-"Volumen" (tinta china) -1976-
-"Anuncio sin recibo" (tinta china) -1976-
-"Bodegón" (tinta china) -1976-
-"Monumento natural" (tinta china) -1978-
-"Temas musicales" (tinta china; serie) -1978-
-"Columnas" (tinta china) -1978-
-"Pavos" (tinta china) -1979-
-"Canon" (tinta china) -1979-
-"La maceta" (tinta china) -1980-
-"Mirar un Museo" (tinta china) -1980; pinacoteca C.A.M.-
-"Orgasmo" (tinta china) -1980-
-"Figura" (tinta china y témpera) -1980-
-"Homenaje a Picasso. Centenario nacimiento" (tinta china y
témpera) 1981-
-"Genio Picasso" (tinta china y témpera) -1981-
-"Meninas" (tinta china y témpera) -1981-
-"Árbol" (lápiz acuarela) -1982-
-"Divina naturaleza" (técnica mixta) -1983-
-"Homenaje a Miró" (tinta china y témpera; retrato) -1983-
-"Personaje a escena" (grafito y témpera) -1985; pinacoteca
Excma. Diputación Provincial de Alicante-
-"Yesca impuesta" (grafito y témpera) -1985-
-"Yesca deseada" (grafito y témpera) -1985-
-"Tinaja" (técnica mixta) -1985-
-"Capellán" (grafito) -1985-
-"Accidente de la guarda" (técnica mixta) -1985-
-"En meta" (témpera acrílica, grafito y plombagina) -1986; II
Bienal d'Art sobre el Deporte, Barcelona-
-"José María Soler García" (técnica mixta; retrato) -1987-
-"Manto Municipal" (técnica mixta) -1987-
-"La Sabiduría" (témpera acrílica y grafito) -1988;
pinacoteca Ayuntamiento de Onil-
-"Batracio" (témpera acrílica y grafito) -1989-
-"Aquel Virrey" (tinta china, tempera y grafito) -1989-
-"Retablo" (témpera acrílica y grafito) -1990-
-"Figura veneciana" (témpera acrílica y grafito) -1991-
-"Verona urbana" (témpera, grafito y plombagina) -1992-
-"Interior. Exterior" (grafito y aguada) -1992-
-"Orquídea" (témpera y grafito) -1992-
-"Paisaje con pájaros" (grafito) -1992-
-"Siena urbana" (témpera y grafito) -1993-
-"Bodegón hierático" (témpera y grafito) -1995-
-"Cuatro puertas" (témpera acrílica, grafito y plombagina;
serie) 1995
-"Efluvios" (témpera acrílica y grafito) -1995-
-"De soslayo" (témpera y plombagina) -1995-
-"Paisaje en amarillo" (témpera y plombagina) -1996-
-"Carnero asirio" (témpera, gráfico y plombagina) -1997-
-"Tatuajes islámicos" (témpera y grafito) -1997-
-"Algodón" (témpera y grafito) -1998-
-"Situaciones" (témpera y grafito) -1998-
-"Lumínica" (témpera y grafito con plombagina) -2000-
-"Paisaje en ámbar" (témpera y plombagina) -2001-
-"Paisaje místico" (témpera y plombagina) -2001-
-"Golpe de cristal" (témpera y grafito) -2001-
-"Velazqueño" (témpera y grafito) -2003-
-"Granada Danton" (témpera y grafito) -2003-
-"A Dalí" (témpera y grafito) -2004-
-"Metamorfosis conclusa" (témpera acrílica y plombagina)
-2004-
-"metamorfosis perdida" (témpera y grafito) -2004-
-"Fuente de la Rana" (témpera, grafito y plombagina) -2006-
-"Sueño" (témpera acrílica y grafito) -2006-
-"Tatuaje de sangre" (témpera acrílica y grafito) -2006-
-"Corral saharaui" (témpera acrílica y grafito) -2006-
-"Corrales caprípedos" (témpera acrílica y grafito) -2006-
-"Las cuatro Estaciones y el Universo" (decoración techo)
-Portland, Oregón, USA octubre/noviembre, 2010-
Diccionario
Biográfico de personajes Alicantinos, trabajo
distribuido en once tomos; José Pastor Navarro, Alicante. Publicado por la
Biblioteca Miguel de Cervantes de la Universidad de Alicante, 2009 y disponible
por internet: http://www.cervantesvirtual.com/obra/diccionario-biografico-de-personajes-alicantinos-fichero-provincial-
Pintura sobre Ruperto Chapí realizada durante un concierto de la Banda Municipal de Villena en el Teatro Chapí.
“Dibujando Imposibles”, por Dionisio Gázquez.
Pedro Marco es uno de
esos seres precoces y apasionados en el desarrollo de su vocación artística. La
llamada del arte existe en él, prácticamente, desde que tiene uso de razón. Ya desde
su tierna juventud, se aficionará y afianzará en la expresión gráfica a través
de un dibujo preciso e intuitivo y, lo hará, invariablemente, demostrando una
gran imaginación.
De formación autodidacta, nuestro
inquieto artista se acercará a la observación de los grandes maestros de la
historia de la pintura y extraerá de ellos valiosas enseñanzas, que le
acompañarán a través del tiempo en su viaje artístico y mental. El Bosco y
Brueguel, serán inicialmente, dos de sus pintores favoritos que le interesarán
de manera fundamental por su onírica aportación y gran poder visionario.
Precisamente, este carácter fantástico y, un tanto surreal, será el que
predominará a lo largo del tiempo en su trabajo creativo.
Junto al dominio expresivo de la forma elegantemente dibujada, se unirá en este artista su enorme capacidad para fabular complejas composiciones simbólicas, líricamente coloreadas.
Su interés por adentrarse en mundos prodigiosos y míticos, lo demostrará ya siendo muy joven con obras como El Infierno de Dante (1966). Trabajo de gran formato que abre esta exposición, en el que destacan unos expresivos seres desnudos que pugnan desesperadamente en su fatal destino. Al que seguirán otros trabajos de mayor perfección formal y enjundia conceptual, desarrollados con posterioridad.
La
presente muestra expone el amplio y ambicioso recorrido del artista por cuatro
décadas, en donde se demuestra su persuasiva coherencia por elaborar un mundo
temático y expresivo propio. Un territorio intuido y, al mismo tiempo también
desconocido, en el que nuestro autor, permanentemente, se aventurará a
redescubrir sus hondos ecos y alegorías, a través de una constante y apasionada
pulsión imaginativa.
Fue
en 1975, cuando vi por vez primera una de sus obras titulada: Anuncio sin
recibo, con motivo de la celebración de tal Convocatoria de Artes Plásticas en
la Diputación de Alicante. Obra que, a modo de "espantapájaros",
representaba un extraño personaje barrocamente ataviado con telas blancas, que
desfilaba portando en sus manos un estandarte pletórico de colgajos, trapos y
cascabeles. Más tarde, supe que se trataba del diseño de un traje o atuendo
"Tuareg" para desfilar en las Fiestas de Moros y Cristianos de su
pueblo de Villena. Fiestas populares a las que nuestro artista, desde siempre,
se sentirá estrechamente vinculado y por las que realizará numerosos dibujos y
esfuerzos solidarios.
Precisamente,
serán los espantapájaros uno de los motivos temáticos, a los que el artista
recurrirá con frecuencia en su trabajo a lo largo de su carrera. En ellos,
nuestro creador buscará alusiones al arte povera, al art trouvé o al
surrealismo de herencia daliniana.
Junto
al gran interés del artista por analizar la historia del arte, estudiar sus
principales protagonistas y realizar visitas a los museos. Pedro Marco será un
apasionado de los viajes, residiendo temporadas o visitando: Venezuela.
Colombia, Brasil, Francia, Alemania, Italia o diferentes países árabes. De
estos viajes, nuestro pintor extraerá experiencias culturales y vivencias
interiores, que le servirán para poder plasmar en su trabajo creativo,
aportando al mismo una amplia gama de sugerencias, dotadas de rica densidad
formal y simbólica.
Otra
de las obras pioneras del artista que me vienen a la mente, fue la que presentó
a la 2ª Convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante celebrada
en 1977, titulada: Visitando museo. Díptico realizado con tinta china y
acrílico que representa a una joven espectadora de espaldas, absorta delante de
un cuadro profuso en formas gestantes y barrocas, del que fluyen dinámicas
energías oblicuas en la composición. Obra que, bien podría asociarse a la
mirada ensimismada del creador sobre la propia obra de arte, en la que se
evidencia el reconfortante interés de Pedro Marco por visitar los museos y
constatar las sugestivas enseñanzas que el artista extrae de los tesoros que
albergan.
A finales de 1979, recuerdo que
llevó a cabo con gran éxito su primera exposición individual en Alicante en la
Galería Amics; muestra en la que Pedro Marco ya evidenciará plenamente su
personal código expresivo de carácter onírico a partir de motivos corrientes y
familiares, siendo su entrañable paisano, el universal arqueólogo José Mª
Soler, el que le escribirá el texto de presentación, llegando a afirmar:
"Son cuadros que no terminan de verse nunca, porque las pequeñas
alusiones, los finos grafismos, los increíbles arabescos, burbujean por los
rincones más inesperados... y en un intento de profundizar lo más posible en
ese mundo onírico en el que normalmente se mueve, nos desvela lo que nunca
hubiéramos sido capaces de descubrir por nosotros mismos, como es el hecho,
ahora perfectamente claro para todos, de que en las rocas no sólo se fosilizan
braquiópodos o lamelibranquios, sino también los más humildes objetos de uso
cotidiano".
Acertadas
aseveraciones, que aluden a un artista que construye su poética dibujística y
pictórica a partir de los seres y los objetos del mundo que le rodea, pero
penetrando en ellos y trascendiéndolos oníricamente: "el paisaje, la luz ,
el volumen, el orgasmo, el calor, el aire, el equilibrio, el sonido, tos
fósiles, los espantapájaros, los pájaros, los gallos, los pavos, su gato, su
particular Dama de Elche (sexualizada), Nike, Leonardo Da Vinci, Velázquez, el
poeta Miguel Hernández o sus amigos", serán los temas a los que el artista
aludirá en esta muestra y recurrirá con frecuencia posteriormente en su obra.
Las
largas conversaciones que mantendrá sobre el arte y la estrecha relación de
amistad de Pedro Marco con José W Soler, hará que éste le anime en 1981 a
llevar a cabo estudios de grabado en la Fachhonchscule de Hamburgo. Por su
parte, el artista, a modo de homenaje, retratará al arqueólogo en diversas
ocasiones a lo largo de su trayectoria.
Cinco puertas emblemáticas de Villena. Propiedad de Gloria Azorín Vidal.
Durante
los numerosos viajes personales que tuve que realizar por carretera a Villena
en el curso 1981-82, para impartir clases de dibujo en el Instituto Hermanos
Amorós de esa localidad, recuerdo el gran mural que nuestro artista realizó a
Pablo Picasso en la pared de una gran nave cercana a la autovía, a la entrada
del pueblo; en el cual, como anécdota, destacaban los penetrantes ojos del
malagueño universal, realizados con espejos, cuyos destellos eran reflejados
desde cierta posición por la luz solar. Picasso, el gran creador vitalista
contemporáneo, al que nuestro virtuoso dibujante homenajeará y por el que también
sentirá una especial admiración.
Junto
con el interés del artista por cultivar la amistad y aproximarse a los mitos
del arte, Pedro Marco se nutrirá siempre en su trabajo creativo de la realidad
externa, pero lo hará como pretexto para desarrollar su desbordante fantasía
interior. Nuestro artista jugará, obsesivamente, con los recursos expresivos
para aludir a diversos temas y al inquietante vacío, intentando acercarse al
abismo profundo del blanco y de la nada, para extraer de él metáforas plásticas
y dibujos imposibles.
Su
permanente vocación y empeño artístico le llevará a moverse y mostrar su
trabajo en espacios de París, Florencia o Londres, pero nuestro amigo Pedro
donde de verdad se sentirá seguro y a donde, como Ulises siempre regresará, será
al paisaje que le vio nacer, a su querida y ancestral Villena del alma.
Territorio desde el cual, nuestro artista sigue perseverando e ilusionado en su
afán creador.
Dionisio Gázquez Méndez
2020. Recuerdos del poeta Miguel Hernández.
2017. Fantasía
La Batalla de Almansa. Casa de la Cultura de Villena.
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