IMÁGENES VILLENA 2009, 1ª PARTE
En varios capítulos, vamos a ofrecer una serie de vistas de lugares emblemáticos de Villena, tomadas en éste año de 2009.
Arco de entrada a la Plaza Vieja
Vista de Villena centrada en el templo de Santiago
Nocturno de Santiago
Nave central de la iglesia de Santa María, desde el coro
Inauguración de la exposición de graffitis en la ermita de San Antón
El castillo visto desde el nuevo mirador de la argunzaera "El Gallo"
Santa Bárbara y el castillo desde la torre de Santa María
Casa Consistorial
Puerta de Almansa
Vista desde la torre del homenaje del castillo de La Atayala
Arco de entrada a la Plaza Vieja
Vista de Villena centrada en el templo de Santiago
Nocturno de Santiago
Nave central de la iglesia de Santa María, desde el coro
Inauguración de la exposición de graffitis en la ermita de San Antón
El castillo visto desde el nuevo mirador de la argunzaera "El Gallo"
Santa Bárbara y el castillo desde la torre de Santa María
Casa Consistorial
Puerta de Almansa
Vista desde la torre del homenaje del castillo de La Atayala
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Itinerarios musicales de Ruperto Chapí - 1879
1879
Estrena la Fantasía Morisca bajo la dirección de
Tomás Bretón. Poco después estrena la
Sinfonía en re y una Polaca de
concierto.
Primer concierto de la sociedad de profesores
Esta tarde a las dos, se verificará en el Teatro y
Circo del Príncipe Alfonso, el primer concierto de la sociedad de profesores,
que dirige el señor Vázquez.
En la primer parte, en segundo lugar, se
interpretarán dos piezas en forma de canon, instrumentadas por don Ruperto
Chapí (primera vez), de Schumann.
La mañana, 02-03-1879
LOS CONCIERTOS DE PRIMAVERA
- UNA SINFONÍA DE CHAPÍ: MARCHA EN RE MENOR
El concierto del domingo, penúltimo de la
temporada, no fue tan bien recibido por el público como otros, a juzgar por las
pocas repeticiones. Nueva injusticia del público.
La única obra repetida fue la Rapsodia húngara de Liszt,
pues aunque se pidió la repetición de la overtura Paragraph tercero, de Juppé, no pudo obtenerse.
Las demás
obras ejecutadas eran el scherzo de
la segunda sinfonía de Marqués; la overtura de La part del diable, de, de Auber; el adagio del quinteto en si bemol, de Mendelssohn; la marcha del Profeta, do Meyerbeer, y
la sinfonía en re menor, de Chapí.
De esta
última vamos a ocuparnos exclusivamente, a á ocuparnos exclusivamente, porque
era la única novedad del concierto.
A los que
creen que Chapí, legítima esperanza hoy, y gloriosa realidad mañana, sin duda alguna, del arte lírico español, no
debe componer sinfonías de corto clásico, por que estas no son de la época
moderna; pugnan bastante con las nuevas tendencias del arte y comprimen la
inspiración de los jóvenes compositores, cuando deben dejarla volar libremente
hasta formar gusto y estilo propios (opinión de que no estamos lejos de
participar), se les debe hacer observar en esta ocasión que el señor Chapí ha
escrito esta sinfonía porque tenía obligación de hacerlo en el tercer año de su
pensión en Roma, y formaba parte de los últimos envíos hechos por la Academia
de Bellas Artes de España en aquella capital.
Nosotros
creemos, a pesar del respeto que nos merecen las sinfonías clásicas de los
grandes maestros, que la verdadera sinfonía moderna es la sinfonía dramática
con solos y coros, escrita sobre un poema cualquiera de los que hoy pueden ser
fuentes de inspiración, obra que responda a una idea y que expresa
perfectamente los sentimientos que de ella se desprendan. En este concepto
veríamos con gusto que Chapí, Bretón, Rubio y los demás jóvenes compositores
que forman la base del porvenir musical de España, se dedicasen a escribir
sinfonías como la fantástica de Berlioz, como la reciente da Benjamín Godard y
como tantas otras, dramáticas, que constituyen la verdadera sinfonía moderna,
en vez de consagrar sus grandes dotes a la tortura de procedimientos y fórmulas
antiguas, que no se avienen con los desarrollos de la moderna regeneración
musical.
La sinfonía, dice un reputado crítico, tal como
nació en manos de Haydn hasta llegar á su completo desarrollo y marcar el
apogeo del género bajo las inspiraciones titánicas de Beethoven, constituye hoy
un verdadero anacronismo artístico.
A pesar de todo esto, hemos de confesar, porque así
es la verdad, y no hemos de faltar a ella por nada ni por nadie, que la
sinfonía de Chapí que nos ha dado margen a estas consideraciones, es una obra
verdaderamente importante, que hace muchísimo honor a su joven maestro, a
despecho de todas las indiferencias.
Riqueza do armonía, variedad admirable de timbres,
motivos llenos de grandeza, en general, y de originalidad; una inteligencia
segura de los efectos instrumentales, dentro de las condiciones del arte
sinfónico, toque magistral en la exposición, ingenio sutilísimo en los
procedimientos del desarrollo; todo esto, dice el señor Peña y Goñi, con quien
estamos en esta ocasión completamente conformes, todo esto, realzado por una
hermosa unidad de estilo, son las dotes que el señor Chapí pone de manifiesto
en su primera sinfonía, tanto en el primer tiempo, cuyo adagio es un exordio
admirable que prepara dignamente a la vista del edificio musical, como en el
andante, notable por sus originales frases y múltiples trasformaciones, como en
el scherzo y el último tiempo;
peroración brillantísima de toda la obra, en la cual la trivialidad aparente de
ritmo desaparece entre la riqueza de combinaciones del motivo, tratado a lo
Beethoven con maestría especial.
El primer tiempo adagio y allegro apasionato, empieza por una melodía patética, que
se resuelve en combinaciones orquestales hechas por los procedimientos
beetovianos. Un crescendo parcial prepara un tutti final de gran efecto. Este
tiempo ha resultado un poco confuso, sobre todo para los que no tienen en
cuenta que toda música seria, requiere más de una y más de dos audiciones.
El segundo tiempo, andante con molto expresivo, empieza por una bellísima melodía
pastoril; después tiene unas magníficas frases de marcha en el metal; enseguida
una melodía italiana, desarrollada con gran amplitud en los violines; y por
último se repiten las frases de marcha como prólogo do un pleno de orquesta de
grandísima sonoridad y magnífico efecto, que termina apagándose gradualmente.
Este tiempo fue muy aplaudido y valió al señor Chapí una gran ovación con
frecuentes llamadas del público.
El tercer
tiempo, scherzo y presto, es muy
original, alegre, animado y expresivo, y el cuarto, molto, allegro e vivace,
contiene verdaderos prodigios de instrumentación; es el menos clásico,
es el más espontáneo, el más digno de un artista moderno, aunque la trivialidad
de su ritmo le haya producido algunas censuras.
En suma, felicitamos de todo corazón al señor Chapí
y a su maestro el señor Arrieta, y esperamos nuevas ocasiones en que aplaudir
al joven compositor.
E. M.
Crónica de la música,
03-04-1879
LOS CONCIERTOS DE LA
UNION ARTÍSTICA
La misma satisfacción que experimentamos reseñar
el primer concierto del señor Bretón, tenemos hoy al consignar, aunque
ligeramente, nuestras impresiones sobre el segundo. La concurrencia, que era
mucho más numerosa de lo que permitía el anchuroso teatro de Apolo, pues hasta
en los pasillos había personas que no habían podido obtener a ningún precio
localidades, quedó a su vez, más que complacida, entusiasmada; y la justísima
fama que ha adquirido la Unión Artística
y su director el señor Bretón, quedó consagrada de la manera más solemne y
expresiva…
La segunda parte del concierto se componía de una
nueva obra del señor Chapí, dividida en
cinco tiempos y titulada Fantasía morisca,
obra que proporcionó a su autor una entusiasta ovación, por la cual le
felicitamos, así como a su maestro el señor
Arrieta. Aunque no todo lo que quisiéramos, tenemos que detenernos algo
al dar cuenta del éxito de esta obra.
Distínguese especialmente, como es natural, por el
carácter árabe sostenido en toda ella y por las ideas elegantes y distinguidas
que contiene; circunstancia esta última bastante difícil por cierto en los
tiempos que corremos y en este género, más que en otros, por la corrupción que
han ido estableciendo tantos cantaores y cantaoras y tanto compositor de flamenco.
El primer
tiempo es elegantísimo, noble y tranquilo. El segundo, marcha al torneo, es el
menos importante y más vulgar, pero tiene mucha vida; la glosa de la cuerda
pertenece á un género distinto del resto de la obra. Aun en este tiempo revela
el autor su peculiar distinción. El tercer tiempo, meditación, constituye una
página corta, llena de poesía y de carácter, con giros muy nuevos y siempre
distinguidos, que no se repitió por estar unida a la serenata, que es la
verdadera pieza capital de la obra. Tiene la serenata ritmos muy picantes,
sobre los cuales juguetean dos melodías, una menor en la primera parte y otra
mayor en la segunda, con imitaciones sobrias y ricas del mejor efecto. Este
tiempo fue aplaudido con entusiasmo, y repetido. El final se compone de la idea
de la marcha al torneo y de un crescendo
de mucho brío y novedad. El conjunto de toda la obra es bellísima y constituye
un trabajo muy notable. La instrumentación es pintoresca, pero demasiado fuerte
quizá en general tratándose de un género tan especialísimo.
Crónica de la música,
01-05-1879
Cantata
a El Cano, del
maestro Arrieta y adaptación de I
Marinari de Rossini por Chapí
Importante
bajo más de un concepto ha sido la solemnidad con que la Sociedad geográfica ha
querido conmemorar este año el recuerdo de uno de los más ilustres marinos con
que se envanece la historia patria, el recuerdo de Juan Sebastián el Cano.
La última obra relacionada con dicho
personaje fue ejecutada el sábado 31 de mayo en el paraninfo de la Universidad
en presencia de S.M. el Rey y fue una cantata, poesía del señor Campo Arana,
escrita para coro de hombres y orquesta, y dedicada a la memoria de El Cano.
El redactor de esta nota de prensa
felicita muy sinceramente al maestro Arrieta por dicha composición y continua
su crónica indicando que en solemnidad del momento, se ejecutó también el dúo I Marinari de Rossini, en cuya
instrumentación el señor Chapí había dado nueva prueba de su talento y su
pericia.
Se
complementó este gran concierto con un coro de Marina, el preludio de Guzmán
el bueno del señor Bretón y la marcha
de las antorchas nº 3 de Meyerbeer.
La orquesta estuvo dirigida por el
señor Bretón, quien ejecutó perfectamente todas las piezas y en la de la
cantata del señor Arrieta, quedó demostrada las notables condiciones de
director que tanta reputación le han conquistado.
P.
Crónica de la música,
05-06-1879
Subasta coliseo regio
El jurado
calificador de la lista de la compañía que ha de actuar en el Teatro Real y que
se compone de los señores Arrieta, director de la escuela nacional de Música,
presidente y de los vocales señores Saldoni, presidente de la sección de música
de la academia de San Fernando, don Antonio Arnao, don Ruperto Chapí y don
Joaquín Espín y Guillén; ha examinado la presentada por el empresario don J.
Fernando Rovira y por unanimidad ha declarado que la cláusula tercera del
pliego de condiciones bajo el cual se subasta el regio coliseo, ha sido
cumplida en todas sus partes, debiendo hacer presente además, en obsequio de la
justicia que, respecto del número de ciertos artistas principales y de cuerpo
de coros, el señor Rovira ha cumplido con exceso la obligación que tenía
contraída.
La Correspondencia de España, 08-09-1879
INAUGURACIÓN DEL GRAN SALÓN DEL
CONSERVATORIO
Detalle del programa de la función
que se verificará mañana viernes, con asistencia de SS. MM. AA. a beneficio de las provincias de Levante y como inauguración del nuevo salón-teatro.
En la primera parte y como sexta
obra a interpretar, figura la serenata y final de La Corte de Granada, fantasía morisca a gran orquesta, del maestro
Chapí.
El programa estaba compuesto por
catorce obras y la orquesta sería dirigida por los señores Zubiaurre, Chapí y
Bretón.
Crónica de la música,
04-12-1879
Itinerarios musicales de Ruperto Chapí, 1878 - 1ª parte
Cuando Chapí finalizó la pensión de
Roma, fue autorizado a continuar sus estudios en París y no soportando allí el
ambiente de envidias e intereses creados, antes de que aumentara la crisis que
empezó a atravesar optó por abandonar París y en octubre de 1878 renunció al
pensionado, cuya vacante fue ocupada por otro músico español, Tomás Bretón.
En 1878 se estableció definitivamente en Madrid,
prestando especial atención al teatro lírico, como era obligado en el ambiente
musical que le rodeaba.
Ópera: Roger de Flor
El libreto de esta ópera fue escrito en castellano
por don Mariano Capdepón y dedicado al eminente artista don Enrique Tamberlick,
fue vertido al idioma italiano, el único propio por su dulzura, para que a él
se adapte la música, por el tenor del teatro Real don Ernesto Palermi, quien
cultiva con gran éxito la literatura, en cuyo bello ramo del saber posee
profundos conocimientos.
Los hechos en que está basado el libreto son
históricos y los describe con puntual minuciosidad en su historia don Francisco
de Moncada. Ocurren en tiempo del magnánimo rey de Aragón y Sicilia don
Fadrique que heredó de su padre don Jaime el Conquistador y de su abuelo don
Pedro el Grande, así como la prudencia en el consejo como la heroicidad y
valentía que en todos los trances belicosos demostró sobremanera.
“Terminadas
las guerras que don Fadrique sostuvo con sus hermanos, quedó sin ocupación
muchedumbre de gente de armas, levantisca y desordenada que ponía en peligro la paz del reino y su
prosperidad a grade costa alcanzadas. Tanto por emplear aquellos elementos de
fuerza como por echarlos fuera de Sicilia, varios capitanes decidieron
emprender una expedición contra los infieles turcos y nombraron jefe de ella a
Roger de Flor, de quien dice Moncada que era vicealmirante, poderoso en la mar,
valiente y estimado soldado y plático y bien afortunado marinero.
Puestos
de acuerdo Roger de Flor y sus subordinados con el emperador griego Andrónico
Paleólogo para que librasen de la plaga de turcos que le invadía el reino,
estipuló pagarles cuatro onzas cada mes a los hombres de armas, a los caballos
ligeros dos y lo mismo a los pilotos y gente de mano de la armada.
La
música de esta ópera es de don Ruperto Chapí, que ha estado pensionado en Roma;
y con motivo de las fiestas reales, el público del regio coliseo podrá admirar
la obra del joven maestro español, que será puesta en escena con inusitado lujo
de trajes y decoraciones, para lo cual el empresario señor Robles no escasea
gasto alguno.”
Gaceta Musical de Madrid, 17-01-1878
Retreta a S.M. Alfonso XII y María Mercedes
El 23 de
febrero contrajo matrimonio el rey don
Alfonso XII con doña María de las Mercedes de Orleans y Borbón, en la real
basílica de Atocha en Madrid.
Dentro de los
actos que se llevaron a cabo se organizó gran una retreta y serenata, para
culminar el coronamiento de los festejos reales y que tuvo lugar el domingo, día
27 a las ocho de la noche, por todas las
músicas de la guarnición, reunidas y acompañadas de coros. Tras una detallada
exposición de la organización de la misma, vamos al aspecto relacionado con la
intervención de don Ruperto Chapí y para ello relatamos la crónica que figura a
continuación:
“…Los soldados coristas se encontrarán con los atriles de sus cuerpos
con anticipación a la llegada de la retreta y conducidos por un sargento y
clases que cada jefe crea necesario; recibirán las órdenes del ayudante de
plaza nombrado al efecto, que cuidará se cumplan las que dé el señor don
Ruperto Chapí, director de orquesta, para la colocación de aquellos y la de
individuos.
Colocados
los músicos en sus puestos y recibida la venia de S.M. empezará la retreta,
tocando las músicas de los regimientos Princesa, Artillería a pie y primero de
Ingenieros, la pieza compuesta por don Leopoldo Martí y dirigida por el músico
mayor de la Princesa don Joaquín Huguet.
Terminado,
se tocará por todas las bandas, con acompañamiento de coros, el himno a S.M. la
reina doña Mercedes, de don Ruperto Chapí y dirigido por su autor, acto seguido
el gran pasodoble, compuesto y dirigido por el mismo, concluyendo con la marcha
real por toda la orquesta.”
La Correspondencia de España, 26-01-1878
Función regia en el Teatro Real
En la crónica
que relata la celebración de un concierto en el Teatro Real, en la tarde del
día 25 dedicado a sus majestades los reyes de España. En el aspecto
musical destaca la importancia de la
cantata del maestro Arrieta y la ópera Roger
de Flor de don Ruperto Chapí.
“Tras
el entreacto del concierto, empezó la representación de los actos 1º y 2º de la
ópera Roger de Flor de don Ruperto
Chapí. En ambas ha demostrado el joven compositor los adelantos en el difícil
arte a que se consagra, ha hecho durante los años que ha permanecido fuera de
España dedicado a completar sus estudios , y en ambos revela el señor Chapí su
gran talento y la atención que le han merecido las obras de los grandes
maestros.
El
primer acto de la ópera es excesivamente largo. Las condiciones del libro han
dejado al señor Chapí ancho campo en que desarrollar las masas corales, y
fuerza es convenir en el que el pensionado por la Academia ha sabido
aprovecharlo con inteligencia.
La
obra tuvo por intérpretes a los
distinguidos artistas Srtas. Borgui-Mamo y Flores, los Sres. Tamberlik,
Padilla, Nannotti, Ugalde y Santes, quienes estuvieron a la altura de siempre.
A
las doce y media terminaba esta fiesta solemne,
repitiéndose al abandonar el palco SS. MM. Las demostraciones de
entusiasmo y de respeto con que habían sido saludados por el público al
presentarse en el teatro.”
La Correspondencia de España, edición de la mañana 26-01-1878
Confirmación de la Retreta y Serenata a SS. MM.
Una nueva
crónica, idéntica a la interior, da cuenta de la organización de la retreta y
serenata a SS. MM. En la noche del domingo 27 de enero.
La Correspondencia de España, 27-01-1878
Crónica de las Fiestas Reales y
representación de Roger de Flor
Se inicia el relato comentando la vistosidad de las
corridas de toros e indica que en todas las naciones hay grandes fiestas y
espectáculos interesantes, pero ésta, esencialmente española, en la que se ha
reunido la fiereza del circo romano, lo caballeresco de la Edad Media y la
animación moderna. Se rivaliza en lujo, gracia y valor.
Pero vamos a lo que nos ocupa y es que después de
los toros, asistió el rey el domingo 27 al concierto que le ofreció la
Diputación provincial en el teatro Príncipe Alfonso, donde formaban una vista
completamente nueva, sorprendente y agradable las señoras, que con los mismos
trajes de maja y mantilla blanca con que habían presenciado las corridas.
El concierto estuvo dirigido por Monasterio y la
segunda parte del mismo consistió en dos actos de la ópera del maestro Chapí y
letra de Mariano Capdepón, coronel del Estado Mayor, titulada Roger de Flor.
La Academia, tomo
III, p.74; 07-02-1878
Del
género musical también fue la función de gala del teatro Real, que constó de
dos partes. La cantata del señor Arrieta y la letra del señor Cárdenas, fue
ejecutada por las alumnas y alumnos del Conservatorio; presentando un
sorprendente golde de vista, que unido al lujo de los espectadores, al brillo
de los uniformes y a lo excesivo de la concurrencia, variaba el aspecto
ordinario del coliseo de la Plaza de Oriente.
La
cantata que ya conocen nuestros lectores, consiste en un recitado que dijo muy
correctamente el señor Gayarre; un coro entonando un himno epitalámico; una
plegaria de tenor cantada también por Gayarre y un coro final, que es un nuevo
himno.
La
segunda parte consistió en dos actos de la ópera del maestro Chapí y letra de
Mariano Capdepón, coronel del Estado Mayor, titulada Roger de Flor, de la que hemos de ocuparnos oportunamente.
La Academia, Semanario Ilustrado Universal; 07-02-1878
Noticias musicales
En breve se
inaugurarán los trabajos académicos en la de Bellas Artes de San Fernando, ejecutándose
en dicho acto dos composiciones musicales del premiado en Roma don Ruperto
Chapí.
En ellas tomarán
parte varias alumnas de la Escuela Nacional de Música, el coro de hombres del
Teatro Real y una escogida orquesta.
Gaceta Musical de Madrid, revista artístico-literaria; 09-02-1878
Ópera “Roger de Flor” en el
Teatro Real
“Se
informa de que anoche, lunes 11 de febrero, se cantó en el Teatro Real la ópera
española Roger de Flor, música de don
Ruperto Chapí y letra de don Mariano Capdepón, traducida al italiano por don
Ernesto Palermi. El éxito fue muy lisonjero par el señor Chapí, que tuvo que
presentarse muchas veces en el palco escénico a recibir los aplausos del
público, y para los artistas, señorita Borgni-Mamo y señores Tamberlick y
Padilla, que también fueron llamados a la escena. La pieza culminante de la
obra, y la que más ha gustado es la
sinfonía, bellísima obra musical que revela desde luego a un maestro: fue muy
aplaudida y repetida.
También
llamaron la atención por su estructura y magnífico efecto, la romanza del
barítono y el final del primer acto, el final del segundo y la romanza del
tenor del tercero. En suma, Roger de Flor
es una buena ópera.
La
orquesta estuvo superior a todo elogio, bajo la dirección del maestro Vázquez.
La escena mal servida y no muy bien dirigida. La concurrencia numerosa.”
La Correspondencia de España. 12-02-1878
La música en las Fiestas Reales y Ópera en el Teatro del Príncipe
Alfonso-Teatro Real: Primera representación de la ópera del maestro Chapí.
Resumen de la
crónica musical que ofrece la Revista
Contemporánea con fecha 15-02-1878 y que resumimos a continuación:
El
cronista pasa por alto todo lo que se refiere a la música popular, representada
por las comparsas mandadas por las Diputaciones de diversas provincias, cuyas
habilidades era la danza característica de aquel lugar, prescinde también de la
música religiosa.
Desea
fijar su atención en las obras del género sinfónico y dramático, destinado
exclusivamente a este acontecimiento y dado a conocer con tal motivo en la
función regia del teatro de la Plaza de Oriente y en el Concierto celebrado en
el Circo de Rivas por la Sociedad de Profesores.
Para
la función regia del Teatro Real se dispuso con toda precipitación, la última
obra del aventajado compositor don Ruperto Chapí, Roger de Flor y una Cantata destinada
a SS. MM: y compuesta por el distinguido maestro señor Arrieta, fue una
verdadera solemnidad, a pesar de haberse presentado incompleta y sin terminar
los ensayos la primera. Estas composiciones, aunque pasaron desapercibidas para
la aristocrática concurrencia que ocupaba aquella noche las localidades del
regio teatro, fueron apreciadas en su valor artístico, por lo que se dignaron
escucharlas. La obra del señor Chapí mereció lugar preferente, tuvo que hacerse
en dos actos.
La
Gran Retreta por todas las bandas de
los regimientos de este cantón, estuvo organizada por el Ministerio de la
Guerra. Fue una especie de serenata dada a SS. MM., en la cual los músicos
mayores, en unión del joven pensionado en Roma, señor Chapí, proporcionaron al
público un verdadero concierto instrumental y vocal del mejor efecto. Las obras
ejecutadas en ella, aparte de la retreta, por todas las cornetas y clarines de
la infantería y caballería, fueron: una sinfonía
del músico mayor de alabarderos, señor Martín, una marcha heroica del señor Chapí, el Himno cantado por doscientos soldados con acompañamiento de las
nueve bandas de los diferentes cuerpos de la guarnición, y otras marchas.
La
marcha heroica de Chapí,
particularmente, mereció ser celebrada de cuantos la oyeron, así por la
grandeza de concepción y desarrollo instrumental, como por la belleza de su
inspirada melodía. Esta fiesta tuvo todos los honores de un gran concierto y ha
valido, lo mismo a los músicos mayores que a Chapí, encargado de su dirección,
los más justos y merecidos elogios por el acierto que en ella demostraron y el
gusto con que supieron organizar un espectáculo tan nuevo y poco conocido entre
nosotros.
El
cronista dedica también un apartado acerca de la primera representación del
drama lírico del joven compositor señor Chapí, titulado Roger de Flor, obra de gran importancia para la historia de nuestro
arte nacional.
La
obra, tal y como su autor la presentó al teatro, con una magnífica sinfonía,
con sus tres actos íntegros y completos; ha sido uno de3 los triunfos más
legítimos alcanzados por el joven autor de Las
Naves de Cortés, y a la vez un día de gloria para el arte nacional, como de
júbilo para los que de corazón se interesan por su mayor engrandecimiento.
Se
descubre en esta producción musical una verdadera obra de arte, concebida
dentro de las leyes de una rigurosa estética, y desarrollada conforme a
principios reconocidos y consagrados por la filosofía del arte. Toda la composición y los procedimientos en ella
empleados obedecen a las leyes que deben presidir a esta manifestación
artística, que se llama drama lírico, música dramática. Los resortes que el
señor Chapí ha tocado para expresar en el idioma musical el pensamiento del
autor del libro, señor Capdepón, el asunto dramático, la acción o hecho
histórico, en una palabra, son los que han tocado en sus obras los grandes
maestros que, hasta aquí, se les ha considerado como los verdaderos
representantes de la ópera, lo que la cultura de nuestra época exige, lo que
las condiciones mismas de la música dramática demandan. Roger de Flor es un
verdadero drama musical, con todas las condiciones de tal, en su exposición, en
su forma, en su carácter.
Hay
en Roger de Flor caracteres y
personajes, escenas y situaciones musicales trazados y desenvueltos de una
manera, con un sentido y concepto tan elevado del arte, que con dificultad
podrían ser rechazados por la crítica más severa y exigente. En toda
composición musical se descubre una conciencia tan rígida y un conocimiento tan
extraordinario de la ciencia del arte lírico-dramático, que cualquiera pensaría
que es una obra de un maestro de gran experiencia y larga trayectoria
artística. Se ha dicho que Chapí sigue en su obra las huellas peligrosas de Ricardo Wagner, y que en Roger de Flor se manifiestan las tendencias marcadísimas de este
maestro hacia las teorías del ilustre autor de Lohengrin; que en su obra no hay originalidad, que es confusa y de
ejecución difícil por el afán que su autor ha mostrado en el empleo de masas
formidables en la orquesta y en los coros, acumulando armonías y conjuntos de
efecto imposible, y haciendo caso omiso de esos otros elementos, como el cantan
te y la melodía, que tan importan y valen acaso más que todos esos laberintos y
ruidos estrepitosos, producidos por todas las familias instrumentales. No ha faltado tampoco quien en esta ópera no
ha visto más que una pura imitación, sin originalidad, de los grandes maestros
y especialmente de Meyerbeer, Gounod, Wagner y hasta de Verdi, de quienes dicen
ha tomado el señor Chapí su manera de hacer música, su estilo y sus
procedimientos.
Por
fortuna de todos y principalmente de su autor, la ópera Roger de Flor ha alcanzado un éxito que no esperaban muchos y su
mérito e importancia es reconocido y confesado de cuantos asisten a escucharla
libres de todo prejuicio y pasión, al regio coliseo. La mayor parte de los
números de la partitura son aplaudidos con verdadero entusiasmo.
J. E. Gómez
14 Febrero 1878
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